Sonia J. - "Intersection Streets"
02
dni
09
godziny
59
minuty
30
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Egidio Emiliano Bianco
Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
Wycena galerii € 800 - € 1.000
Nie zalicytowano
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 124911
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sonia J. prezentuje oryginalne dzieło z 2025 roku namalowane techniką akrylu na płótnie pt. „Intersection Streets”, ręcznie podpisane, w doskonałym stanie, wyprodukowane w Portugalii i sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Nowoczesny obraz abstrakcyjny inspirowany miejskimi skrzyżowaniami i warstwowymi strukturami miasta, stworzony do nowoczesnych wnętrz mieszkalnych.
Opis :
„Intersecting Streets” bada wizualną złożoność miejskiej siatki poprzez warstwowe pionowe formy, przecinające się linie i nasycone pola koloru. Kompozycja przywołuje ulice, elewacje i nakładające się miejskie ścieżki, sugerując ruch, gęstość i rytm strukturalny. Ciepłe żółcie, czerwienie i ziemiste odcienie współgrają z chłodniejszymi błękitami i turkusami, tworząc kontrast i głębię przy jednoczesnym zachowaniu wyraźnego porządku architektonicznego. Ręcznie rysowane elementy liniowe wyznaczają trasy i przecięcia na powierzchni, wzmacniając wrażenie krążenia i miejskiego przepływu. Obraz łączy ekspresyjne znakowanie z klarownością strukturalną. Przynosi energię wizualną, nie stając się chaotycznym, co czyni go odpowiednim do współczesnych przestrzeni mieszkalnych, które szukają charakteru, koloru i odniesienia architektonicznego.
Technika i powierzchnia:
->akryl na płótnie
-> Warstwowe pociągnięcia pędzla z widoczną fakturą
->rysunek liniowy zintegrowany z malowaną architekturą
→ Wykończenie powierzchni od matowego do satynowego
Medium akrylowe umożliwia wyraźne odwzorowanie kolorów i ostre krawędzie, co podkreśla miejski charakter dzieła.
Wyposażenie wnętrza. Dobrze nadaje się do:
->Apartamenty miejskie
->Współczesne salony
->Hale wejściowe i korytarze
->Nowoczesne biura lub studia kreatywne
Format pionowy o wymiarach 50 × 80 cm sprawdza się szczególnie dobrze na wąskich ścianach lub w architektonicznych przejściach, gdzie pionowy akcent potęguje percepcję przestrzeni.
Rekomendacja dotycząca oprawy
->Można go wyświetlić bezramkowo dla surowego, nowoczesnego wyglądu.
->Dla bardziej wyrafinowanej prezentacji:
->Kolor ramy: matowa czerń lub grafitowy
->Profil: 1,5–2 cm
-> Czysta, prosta krawędź
->Ramowanie wzmacnia architektoniczny odbiór i lepiej integruje się z zaprojektowanymi wnętrzami.
Brak tekstu do tłumaczenia.
-> Doskonały stan
->Bezramowy/ Nienaciągnięty
-> 3 cm dodatkowe na właściwe rozciąganie
Zalecenie dotyczące ramowania (dodatkowe):
Zaleca się oprawienie dzieła tak, jak na obrazie referencyjnym, w ciemną ramę drewnianą połączoną z neutralną matą w kolorze jasnobeżowym. Taki wybór oprawy tworzy wyraźną granicę wizualną, która podkreśla architektoniczną strukturę kompozycji i nadaje obrazowi wyrafinowaną, dopracowaną prezencję.
->Ciemniejsza rama dodaje kontrastu i ciężaru, dzięki czemu żywe kolory — niebieskie, żółte, czerwone i czarne — wyróżniają się na tle jasnych ścian, podczas gdy mat zapewnia niezbędną przestrzeń oddechową, by dzieło wizualnie nie dominowało nad pomieszczeniem. W przedstawionym ustawieniu takie podejście do oprawy harmonizuje z drewnianymi meblami i podłogą, wzmacniając spójny, spokojny charakter wnętrza.
-> To tylko rekomendacja, a nie wymóg. Obraz może być wyświetlany bez ramy, dla bardziej współczesnego lub surowego wyglądu. Jednak prezentacja w ramie, pokazana tutaj, jest zalecana dla nabywców poszukujących zrównoważonego, gotowego do wnętrza efektu, który płynnie integruje się z przestrzeniami mieszkalnymi lub zawodowymi, jednocześnie podnosząc ogólną obecność dzieła.
Fotografia i dokładność odwzorowania kolorów:
Wszystkie fotografie zostały wykonane przy naturalnym oświetleniu, bez filtrów ani cyfrowego ulepszania.
Kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od warunków oświetleniowych oraz miejsca ustawienia, co jest charakterystyczne dla oryginalnych obrazów olejnych.
Polecane oświetlenie:
->Oświetlenie ciepłe lub neutralne (3000K–4000K)
-> Oświetlenie kierunkowe lub szynowe powszechnie stosowane w wnętrzach miejskich
-> Unikaj zimnego, płaskiego oświetlenia frontalnego
O Sonii J.
Artystka jest współczesną malarką abstrakcjonistką oraz byłą dyrektorką wykonawczą na szczeblu C‑suite. Jej prace badają strukturę, transformację i emocjonalne powściągliwość, i są gromadzone do wyrafinowanych wnętrz mieszkalnych i architektonicznych.
Tworzyła i instalowała prace dla hoteli, prywatnych rezydencji i środowisk spa we Włoszech i w Portugalii, w tym pełne kuratorowane kolekcje do wnętrz spa w regionie Monte Baldo, a także dla biur prawnych korporacyjnych i ośrodków opieki zdrowotnej.
Jej praktyka jest szczególnie poszukiwana do przestrzeni, które wymagają spokoju, równowagi i silnej, lecz dyskretnej obecności wizualnej.
Artystka brała udział w międzynarodowych wystawach w Mediolanie, Lecce, Wenecji, Barcelonie i Portugalii, budując stałą obecność w kluczowych europejskich ośrodkach sztuki.
Została nominowana na Artystkę Roku 2025 w Wenecji, wybrana do TOP Berlin i mianowana Artystką Miesiąca przez Grupę ITSLIQUID.
Jej prace otrzymały również opinie kuratorskie i profesjonalne recenzje od wiodących galerii i instytucji, w tym Perrotin, OBRA Art i Galleria La Scalo.
Artystka jest notowana i oceniana w AKOUN Index, z aktualną wyceną 1 200 € za prace o wymiarach 100 × 100 cm, co wzmacnia pozycję rynkową i kolekcjonowalność jej twórczości.
Ciesz się swoim nowym dziełem sztuki.
Sonia J.
Nowoczesny obraz abstrakcyjny inspirowany miejskimi skrzyżowaniami i warstwowymi strukturami miasta, stworzony do nowoczesnych wnętrz mieszkalnych.
Opis :
„Intersecting Streets” bada wizualną złożoność miejskiej siatki poprzez warstwowe pionowe formy, przecinające się linie i nasycone pola koloru. Kompozycja przywołuje ulice, elewacje i nakładające się miejskie ścieżki, sugerując ruch, gęstość i rytm strukturalny. Ciepłe żółcie, czerwienie i ziemiste odcienie współgrają z chłodniejszymi błękitami i turkusami, tworząc kontrast i głębię przy jednoczesnym zachowaniu wyraźnego porządku architektonicznego. Ręcznie rysowane elementy liniowe wyznaczają trasy i przecięcia na powierzchni, wzmacniając wrażenie krążenia i miejskiego przepływu. Obraz łączy ekspresyjne znakowanie z klarownością strukturalną. Przynosi energię wizualną, nie stając się chaotycznym, co czyni go odpowiednim do współczesnych przestrzeni mieszkalnych, które szukają charakteru, koloru i odniesienia architektonicznego.
Technika i powierzchnia:
->akryl na płótnie
-> Warstwowe pociągnięcia pędzla z widoczną fakturą
->rysunek liniowy zintegrowany z malowaną architekturą
→ Wykończenie powierzchni od matowego do satynowego
Medium akrylowe umożliwia wyraźne odwzorowanie kolorów i ostre krawędzie, co podkreśla miejski charakter dzieła.
Wyposażenie wnętrza. Dobrze nadaje się do:
->Apartamenty miejskie
->Współczesne salony
->Hale wejściowe i korytarze
->Nowoczesne biura lub studia kreatywne
Format pionowy o wymiarach 50 × 80 cm sprawdza się szczególnie dobrze na wąskich ścianach lub w architektonicznych przejściach, gdzie pionowy akcent potęguje percepcję przestrzeni.
Rekomendacja dotycząca oprawy
->Można go wyświetlić bezramkowo dla surowego, nowoczesnego wyglądu.
->Dla bardziej wyrafinowanej prezentacji:
->Kolor ramy: matowa czerń lub grafitowy
->Profil: 1,5–2 cm
-> Czysta, prosta krawędź
->Ramowanie wzmacnia architektoniczny odbiór i lepiej integruje się z zaprojektowanymi wnętrzami.
Brak tekstu do tłumaczenia.
-> Doskonały stan
->Bezramowy/ Nienaciągnięty
-> 3 cm dodatkowe na właściwe rozciąganie
Zalecenie dotyczące ramowania (dodatkowe):
Zaleca się oprawienie dzieła tak, jak na obrazie referencyjnym, w ciemną ramę drewnianą połączoną z neutralną matą w kolorze jasnobeżowym. Taki wybór oprawy tworzy wyraźną granicę wizualną, która podkreśla architektoniczną strukturę kompozycji i nadaje obrazowi wyrafinowaną, dopracowaną prezencję.
->Ciemniejsza rama dodaje kontrastu i ciężaru, dzięki czemu żywe kolory — niebieskie, żółte, czerwone i czarne — wyróżniają się na tle jasnych ścian, podczas gdy mat zapewnia niezbędną przestrzeń oddechową, by dzieło wizualnie nie dominowało nad pomieszczeniem. W przedstawionym ustawieniu takie podejście do oprawy harmonizuje z drewnianymi meblami i podłogą, wzmacniając spójny, spokojny charakter wnętrza.
-> To tylko rekomendacja, a nie wymóg. Obraz może być wyświetlany bez ramy, dla bardziej współczesnego lub surowego wyglądu. Jednak prezentacja w ramie, pokazana tutaj, jest zalecana dla nabywców poszukujących zrównoważonego, gotowego do wnętrza efektu, który płynnie integruje się z przestrzeniami mieszkalnymi lub zawodowymi, jednocześnie podnosząc ogólną obecność dzieła.
Fotografia i dokładność odwzorowania kolorów:
Wszystkie fotografie zostały wykonane przy naturalnym oświetleniu, bez filtrów ani cyfrowego ulepszania.
Kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od warunków oświetleniowych oraz miejsca ustawienia, co jest charakterystyczne dla oryginalnych obrazów olejnych.
Polecane oświetlenie:
->Oświetlenie ciepłe lub neutralne (3000K–4000K)
-> Oświetlenie kierunkowe lub szynowe powszechnie stosowane w wnętrzach miejskich
-> Unikaj zimnego, płaskiego oświetlenia frontalnego
O Sonii J.
Artystka jest współczesną malarką abstrakcjonistką oraz byłą dyrektorką wykonawczą na szczeblu C‑suite. Jej prace badają strukturę, transformację i emocjonalne powściągliwość, i są gromadzone do wyrafinowanych wnętrz mieszkalnych i architektonicznych.
Tworzyła i instalowała prace dla hoteli, prywatnych rezydencji i środowisk spa we Włoszech i w Portugalii, w tym pełne kuratorowane kolekcje do wnętrz spa w regionie Monte Baldo, a także dla biur prawnych korporacyjnych i ośrodków opieki zdrowotnej.
Jej praktyka jest szczególnie poszukiwana do przestrzeni, które wymagają spokoju, równowagi i silnej, lecz dyskretnej obecności wizualnej.
Artystka brała udział w międzynarodowych wystawach w Mediolanie, Lecce, Wenecji, Barcelonie i Portugalii, budując stałą obecność w kluczowych europejskich ośrodkach sztuki.
Została nominowana na Artystkę Roku 2025 w Wenecji, wybrana do TOP Berlin i mianowana Artystką Miesiąca przez Grupę ITSLIQUID.
Jej prace otrzymały również opinie kuratorskie i profesjonalne recenzje od wiodących galerii i instytucji, w tym Perrotin, OBRA Art i Galleria La Scalo.
Artystka jest notowana i oceniana w AKOUN Index, z aktualną wyceną 1 200 € za prace o wymiarach 100 × 100 cm, co wzmacnia pozycję rynkową i kolekcjonowalność jej twórczości.
Ciesz się swoim nowym dziełem sztuki.
Sonia J.
Szczegóły
Sprzedawane przez
