Sonia J. - "Old Chapters or New Beginings" - XL

Cicha architektura pamięci, zbudowana kolorami i powściągliwością." - Sonia J.

Proszę o przesłanie tekstu do przetłumaczenia.
To współczesne abstrakcyjne malarskie dzieło eksploruje strukturę, pamięć i przejście poprzez zdyscyplinowaną kompozycję z nawarstwionych prostokątów i pól chromatycznych. Pionowy format wzmacnia architektoniczne odczytanie: portale, pokoje, progi i wnętrza rozwijające się jeden po drugim. Kompozycja równoważy głębokie odcienie niebieskiego, burgundu, turkusu, ochry i przytłumionych bieli, tworząc poczucie wizualnej głębi bez chaosu. Każdy blok koloru wydaje się celowy, zawarty i wyważony. Delikatne liniowe nacięcia i subtelne zarysowania wprowadzają obecność ludzką i czas, sugerując ślady, a nie gesty. To nie jest ekspresyjna ani dekoracyjna abstrakcja. Jest to konstruowane, refleksyjne dzieło, zaprojektowane tak, by rezonować z widzami ceniącymi spokój autorytetu, inteligencję przestrzeni i emocjonalną powściągliwość. Obraz nagradza wolne oglądanie i naturalnie integruje się w wyrafinowanych wnętrzach.

Technika i powierzchnia:
->Technika: akryl na płótnie
->Powierzchnia: Warstwowa, od matowego do delikatnie satynowego wykończenia
->Aplikacja: nałożone warstwy koloru z widoczną strukturą pędzla
->Szczegół: Subtelne nacięcia liniowe i narysowane linie wtopione w powierzchnię
->Edge: +3 cm głębokość płótna umożliwia profesjonalne naciąganie i opcjonalną ramę pływającą
->Powierzchnia wydaje się dotykowa, ale kontrolowana — wyrafinowana, a nie surowa.

Lekkie rekomendacje:
->Najlepsze oświetlenie: od ciepłego do neutralnego (3000K–4000K)
->Idealne ustawienie: kierunkowy wall washer lub miękki reflektor
->Unikaj zimnego światła LED, które spłaszcza głębię i neutralizuje ciepłe odcienie.
->Przy odpowiednim oświetleniu wewnętrzne warstwy i przejścia tonalne stają się znacznie bogatsze.

Umiejscowienie projektowania wnętrz (kontekst premium). Ta praca najlepiej sprawdza się w cichych, architektonicznych przestrzeniach, w których może oddychać:
-> Salony w neutralnych paletach kolorów (kamień, greige, lniany, drewno)
-> Doskonale komponuje się z: naturalnymi ścianami z kamienia, ciepłym drewnem (dąb, orzech), meblami minimalistycznymi lub z połowy XX wieku, czystymi liniami architektonicznymi.
->To jest wyraz inteligencji, a nie ozdoba.

Zalecenie dotyczące ramowania (opcjonalne, ale strategiczne):
->Ramowanie nie jest obowiązkowe, ale zdecydowanie zalecane, aby podnieść wartość i prezentację.
->Smukła rama z naturalnego drewna lub drewna o ciemnym wybarwieniu
->Neutralna, kremowo-biała mata (średniej szerokości)
-> Przejrzysty, nowoczesny profil
->Ramowanie tworzy wizualne ograniczenie, natychmiast podnosi wartość pracy w sferze finansowej i dostosowuje ją do zasad projektowania wnętrz na lata 2026/2027, które kładą nacisk na kontrast, prawdziwość materiałów i przejrzystość.


Dla kogo to jest (Sugestia artysty):
Prywatni kolekcjonerzy zorientowani na design
->Nabywcy poszukujący wyrafinowanej sztuki współczesnej do swoich domów, a nie dekoracyjnych trendów.
->Profesjonaliści poszukujący ustrukturyzowanych prac abstrakcyjnych, które wpasowują się w ekskluzywne przestrzenie.
->Wschodzący kolekcjonerzy sztuki współczesnej
->Nabywcy wchodzący na rynek z preferencją do abstrakcji inspirowanej architekturą.

Rekomendacja kadrowania (jak pokazano na obrazie referencyjnym):
Ta praca nie wymaga oprawy i może być prezentowana bez ramy, co nada jej bardziej nowoczesny, w stylu studia wygląd. Jednak zalecane jest zastosowanie oprawy przedstawionej na obrazie referencyjnym, ponieważ znacznie zwiększa zarówno efekt wizualny, jak i postrzeganą wartość dzieła.
->Strukturalna kompozycja i warstwowe pola koloru zyskują na wyraźnej granicy. Mat oddziela obraz od ściany, dzięki czemu wewnętrzna geometria i relacje kolorów są czytelniejsze.
->Zgodność z współczesnym designem wnętrz: jak pokazano na zdjęciach, lekka drewniana rama harmonizuje z naturalnymi materiałami, miękkimi tkaninami i ciepłymi, neutralnymi odcieniami. Dzięki temu dzieło sztuki jest szczególnie odpowiednie do nowoczesnych wnętrz mieszkalnych, gdzie spokój, proporcje i spójność materiałowa odgrywają kluczową rolę.
->Oprawa obrazu postrzega dzieło jako ukończone, gotowe do kolekcji. To zwiększa zaufanie kupujących, sprzyja pozycjonowaniu cen na wyższy poziom i ułatwia integrację z kuratorowanymi projektami wnętrz.
-> Ramka/oprawa jest więc rekomendacją, a nie obowiązkiem. Dzieło zachowuje swoją integralność, gdy nie jest oprawione. Jednak oprawiona prezentacja przedstawiona tutaj oferuje najsubtelniejszy efekt, jednocześnie podnosząc walory estetyczne dzieła oraz jego atrakcyjność dla kolekcjonerów i nabywców skupiających się na aranżacji wnętrz.

Fotografia i dokładność odwzorowania kolorów:
Zrobione przy naturalnym świetle, bez filtrów ani cyfrowej obróbki.
Odcienie kolorów mogą nieznacznie różnić się w zależności od światła otoczenia, koloru ściany i miejsca ekspozycji. Ta subtelna wariacja jest cechą charakterystyczną oryginalnych malowanych dzieł i odzwierciedla ich głębię oraz materialność warstwowej powierzchni.


SONIA J. Sonia J. to współczesna abstrakcyjna malarka oraz była dyrektor wykonawczy na poziomie C-level. Jej prace eksplorują strukturę, transformację i emocjonalne powściągnięcie, a zbierane są głównie do wyrafinowanych wnętrz mieszkalnych i architektonicznych. Stworzyła i zainstalowała dzieła sztuki dla hoteli, prywatnych rezydencji i environmentów spa we Włoszech i Portugalii, w tym kuratorskie kolekcje do lokali spa w regionie Monte Baldo, a także dla biur prawnych korporacji i centrów opieki zdrowotnej. Jej praktyka jest szczególnie poszukiwana w przestrzeniach wymagających spokoju, równowagi i silnej, lecz dyskretnej obecności wizualnej. Artystka brała udział w międzynarodowych wystawach w Mediolanie, Lecce, Wenecji, Barcelonie i Portugalii. Została nominowana na Artystę Roku 2025 w Wenecji, wybrana do TOP Berlin i nazwana Artystką Miesiąca przez grupę ITSLIQUID. Jej prace otrzymały recenzje zawodowe i opinie kuratorskie od wiodących galerii i instytucji, w tym Perrotin, OBRA Art i Galleria La Scalo. Sonia J. figuruje w indeksie AKOUN, z aktualną wyceną 1 200 euro za dzieła o wymiarach 100 × 100 cm (tendencja: hausse) -> https://www.akoun.com/cote/?artiste=JERONIMO_Sonia, co wzmacnia pozycję rynkową i kolekcjonowalność jej prac.

Ciesz się swoim nowym dziełem sztuki.
Sonia J.