Phill Bello - Nightmare I





| € 30 | ||
|---|---|---|
| € 25 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 125472
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz olejny Nightmare I autorstwa Phill Bello (2024), 120 x 80 cm, scena nocna, podpisany, w dobrym stanie, pochodzący z Portugalii, sprzedawany bezpośrednio przez artystę i wysyłany zwinięty w tubie.
Opis od sprzedawcy
O malarzu
Urodzony 16 grudnia 1973 roku w mieście Viseu w Portugalii, Filipe Rebelo, artystyczny pseudonim Phill Bello, w szkole średniej kształcił się w kierunku sztuk pięknych; w tym czasie miał pierwszy kontakt z różnymi mediami, takimi jak rysunek węglem, rysunek graficzny, malarstwo gouache i akwarela, kończąc na wyborze malarstwa olejnego jako projektu końcowego szkoły średniej.
Później uczęszczał na kierunek malarstwa na Wydziale Sztuk Pięknych w Porto, gdzie stworzył swoje pierwsze dzieła.
Zajmował się litografią i sitodrukiem, malował ceramikę i wykonywał różnorodne prace z użyciem szablonów.
Zorganizował wystawę zbiorową w Porto razem z innymi studentami Wydziału.
Przeprowadził się do Lizbony, gdzie pracował jako projektant graficzny i ilustrator.
Nastąpiło wiele wystaw, zarówno prywatnych, jak i zbiorowych.
Obecnie zajmuje się wyłącznie malarstwem, przyjmując zlecenia od różnych osobistości i firm.
O malarstwie
Ta pintura przedstawia abstrakcyjne i współczesne podejście do ludzkiej figury, naznaczone silną ekspresją i kontrastem wizualnym.
Twarz pojawia się w sposób fragmentaryczny i sugestywny, zbudowana szerokimi i gestualnymi pociągnięciami pędzla w odcieniach bieli, szarości i czerni, na ciemnym, głębokim tle. Rysy nie są całkowicie zdefiniowane; pojawiają się i znikają między warstwami farby, tworząc wrażenie ruchu, tajemnicy i introspekcji. Część twarzy wydaje się być zasłonięta lub wyblakła, jakby była w procesie ujawniania lub rozpuszczania.
Ślady pociągnięć pędzla są intensywne i teksturowane, przekazując energię i surowe emocje. Gra światła i cienia nadaje dziełu głębię, podczas gdy kontrast między jasnym a ciemnym potęguje dramatyczny i wyciszony nastrój.
Ogólnie rzecz biorąc, obraz przywołuje tematy takie jak tożsamość, pamięć i subiektywność, zachęcając obserwatora do interpretowania twarzy nie jako dosłownego portretu, lecz jako emocjonalną i psychologiczną reprezentację. To silne, nowoczesne i kontemplacyjne dzieło, które dialoguje z abstrakcjonizmem i sztuką ekspresjonistyczną.
Obraz jest wysyłany zwinięty w tubie.
O malarzu
Urodzony 16 grudnia 1973 roku w mieście Viseu w Portugalii, Filipe Rebelo, artystyczny pseudonim Phill Bello, w szkole średniej kształcił się w kierunku sztuk pięknych; w tym czasie miał pierwszy kontakt z różnymi mediami, takimi jak rysunek węglem, rysunek graficzny, malarstwo gouache i akwarela, kończąc na wyborze malarstwa olejnego jako projektu końcowego szkoły średniej.
Później uczęszczał na kierunek malarstwa na Wydziale Sztuk Pięknych w Porto, gdzie stworzył swoje pierwsze dzieła.
Zajmował się litografią i sitodrukiem, malował ceramikę i wykonywał różnorodne prace z użyciem szablonów.
Zorganizował wystawę zbiorową w Porto razem z innymi studentami Wydziału.
Przeprowadził się do Lizbony, gdzie pracował jako projektant graficzny i ilustrator.
Nastąpiło wiele wystaw, zarówno prywatnych, jak i zbiorowych.
Obecnie zajmuje się wyłącznie malarstwem, przyjmując zlecenia od różnych osobistości i firm.
O malarstwie
Ta pintura przedstawia abstrakcyjne i współczesne podejście do ludzkiej figury, naznaczone silną ekspresją i kontrastem wizualnym.
Twarz pojawia się w sposób fragmentaryczny i sugestywny, zbudowana szerokimi i gestualnymi pociągnięciami pędzla w odcieniach bieli, szarości i czerni, na ciemnym, głębokim tle. Rysy nie są całkowicie zdefiniowane; pojawiają się i znikają między warstwami farby, tworząc wrażenie ruchu, tajemnicy i introspekcji. Część twarzy wydaje się być zasłonięta lub wyblakła, jakby była w procesie ujawniania lub rozpuszczania.
Ślady pociągnięć pędzla są intensywne i teksturowane, przekazując energię i surowe emocje. Gra światła i cienia nadaje dziełu głębię, podczas gdy kontrast między jasnym a ciemnym potęguje dramatyczny i wyciszony nastrój.
Ogólnie rzecz biorąc, obraz przywołuje tematy takie jak tożsamość, pamięć i subiektywność, zachęcając obserwatora do interpretowania twarzy nie jako dosłownego portretu, lecz jako emocjonalną i psychologiczną reprezentację. To silne, nowoczesne i kontemplacyjne dzieło, które dialoguje z abstrakcjonizmem i sztuką ekspresjonistyczną.
Obraz jest wysyłany zwinięty w tubie.

