Paco Requena - La forma negada





| € 40 | ||
|---|---|---|
| € 30 | ||
| € 25 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 125282
Doskonała ocena na Trustpilot.
Paco Requena, La forma negada, malarstwo akrylowe na płótnie, 80 x 80 cm, 2025, oryginalne wydanie, ręcznie podpisane z tyłu, wykonane bezpośrednio przez artystę w Hiszpanii, styl ekspresjonizm abstrakcyjny, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Unikalne dzieło bezpośrednio z pracowni artysty, wykonane techniką akrylową na płótnie. Całkowicie ręcznie wykonane, podpisane z tyłu. Wysyłane na płótnie na ramie, gotowe do zawieszenia, bez ramy. Płótno 3D z malowanym na czarno brzegiem, co pozwala na zawieszenie bez ramy, jeśli się tego życzy. Może być zawieszone w dowolnej orientacji; proponujemy kilka opcji. Wysyłane wernikowane, aby zapewnić jego konserwację. Niektóre zdjęcia są edytowane i mogą wprowadzać w błąd co do wymiarów dzieła. Zaleca się sprawdzenie rozmiaru. Na końcu dołączone są realistyczne zdjęcia dzieła w naturalnym świetle, na słońcu i w cieniu. Niektóre kolory mogą się nieznacznie różnić w zależności od urządzenia, na którym jest wyświetlane dzieło.
Paco Requena jest hiszpańskim malarzem abstrakcjonistą, który mieszka i tworzy na południu Hiszpanii. Z wykształcenia jest psychologiem, a podczas studiów zaczął interesować się sztuką i rozpoczął swoją edukację artystyczną, tworząc pierwsze prace abstrakcyjne. Wystawił prace zarówno na wystawach indywidualnych, jak i zbiorowych, a jego dzieła są dostępne w galeriach w jego regionie.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria emocją. Jego abstrakcyjne dzieła celebrują harmonię między tym, co strukturalne, a tym, co intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z żywych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących pomiędzy porządkiem a chaosem.
Każda część to mozaika wizualna, eksploracja tekstur i form, które zachęcają widza do odkrywania osobistych narracji w tym, co pozornie jest losowe.
Odważna i kontrastowa paleta barw, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, przyciąga wzrok i zamienia codzienność w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu i geometryczną abstrakcją XX wieku, te dzieła prezentują się jako emocjonalne mapy współczesności: niedoskonałe, podzielone, ale pełne intencji. To wizualne doświadczenie, które nie ma na celu przedstawiać, lecz wywoływać emocje.
Unikalne dzieło bezpośrednio z pracowni artysty, wykonane techniką akrylową na płótnie. Całkowicie ręcznie wykonane, podpisane z tyłu. Wysyłane na płótnie na ramie, gotowe do zawieszenia, bez ramy. Płótno 3D z malowanym na czarno brzegiem, co pozwala na zawieszenie bez ramy, jeśli się tego życzy. Może być zawieszone w dowolnej orientacji; proponujemy kilka opcji. Wysyłane wernikowane, aby zapewnić jego konserwację. Niektóre zdjęcia są edytowane i mogą wprowadzać w błąd co do wymiarów dzieła. Zaleca się sprawdzenie rozmiaru. Na końcu dołączone są realistyczne zdjęcia dzieła w naturalnym świetle, na słońcu i w cieniu. Niektóre kolory mogą się nieznacznie różnić w zależności od urządzenia, na którym jest wyświetlane dzieło.
Paco Requena jest hiszpańskim malarzem abstrakcjonistą, który mieszka i tworzy na południu Hiszpanii. Z wykształcenia jest psychologiem, a podczas studiów zaczął interesować się sztuką i rozpoczął swoją edukację artystyczną, tworząc pierwsze prace abstrakcyjne. Wystawił prace zarówno na wystawach indywidualnych, jak i zbiorowych, a jego dzieła są dostępne w galeriach w jego regionie.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria emocją. Jego abstrakcyjne dzieła celebrują harmonię między tym, co strukturalne, a tym, co intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z żywych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących pomiędzy porządkiem a chaosem.
Każda część to mozaika wizualna, eksploracja tekstur i form, które zachęcają widza do odkrywania osobistych narracji w tym, co pozornie jest losowe.
Odważna i kontrastowa paleta barw, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, przyciąga wzrok i zamienia codzienność w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu i geometryczną abstrakcją XX wieku, te dzieła prezentują się jako emocjonalne mapy współczesności: niedoskonałe, podzielone, ale pełne intencji. To wizualne doświadczenie, które nie ma na celu przedstawiać, lecz wywoływać emocje.

