Paco Requena - Empezar porque si





| € 15 | ||
|---|---|---|
| € 4 | ||
| € 3 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 125282
Doskonała ocena na Trustpilot.
Paco Requena, Empezar porque si, malarstwo akrylowe z kolażem na płótnie, 70 x 70 cm, 2025, oryginał, ręcznie podpisane z tyłu, w doskonałym stanie, wyprodukowane w Hiszpanii, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, gotowe do zawieszenia na naciągniętym płótnie.
Opis od sprzedawcy
Dzieło unikatowe prosto z pracowni artysty, wykonane w technice akrylu i kolażu na płótnie. Dzieło całkowicie ręcznie wykonane, podpisane na odwrocie. Wysyłane na płótnie naciągniętym na ramę, gotowe do zawieszenia, bez ramy. Płótno 3D z krawędzią o grubości 4 cm, pomalowaną na czarno, dzięki czemu można je zawiesić bez ramy, jeśli wolisz. Można je zawiesić w dowolnej orientacji. Wysyłane lakierowane, aby zapewnić ochronę. Niektóre obrazy są edytowane i mogą wprowadzać w błąd co do wymiarów dzieła. Zaleca się sprawdzenie rozmiaru. Na końcu dołączone są realistyczne zdjęcia dzieła przy naturalnym świetle. Kolor może się różnić w zależności od urządzenia, na którym oglądają się obrazy.
Paco Requena jest hiszpańskim malarzem abstrakcjonistą, który mieszka i tworzy na południu Hiszpanii. Z wykształcenia jest psychologiem, a podczas studiów zaczął interesować się sztuką i rozpoczął swoją edukację artystyczną, tworząc pierwsze prace abstrakcyjne. Wystawił prace zarówno na wystawach indywidualnych, jak i zbiorowych, a jego dzieła są dostępne w galeriach w jego regionie.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria emocją. Jego abstrakcyjne dzieła celebrują harmonię między tym, co strukturalne, a tym, co intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z żywych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących pomiędzy porządkiem a chaosem.
Każda część to mozaika wizualna, eksploracja tekstur i form, które zachęcają widza do odkrywania osobistych narracji w tym, co pozornie jest losowe.
Odważna i kontrastowa paleta barw, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, przyciąga wzrok i zamienia codzienność w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu i geometryczną abstrakcją XX wieku, te dzieła prezentują się jako emocjonalne mapy współczesności: niedoskonałe, podzielone, ale pełne intencji. To wizualne doświadczenie, które nie ma na celu przedstawiać, lecz wywoływać emocje.
Dzieło unikatowe prosto z pracowni artysty, wykonane w technice akrylu i kolażu na płótnie. Dzieło całkowicie ręcznie wykonane, podpisane na odwrocie. Wysyłane na płótnie naciągniętym na ramę, gotowe do zawieszenia, bez ramy. Płótno 3D z krawędzią o grubości 4 cm, pomalowaną na czarno, dzięki czemu można je zawiesić bez ramy, jeśli wolisz. Można je zawiesić w dowolnej orientacji. Wysyłane lakierowane, aby zapewnić ochronę. Niektóre obrazy są edytowane i mogą wprowadzać w błąd co do wymiarów dzieła. Zaleca się sprawdzenie rozmiaru. Na końcu dołączone są realistyczne zdjęcia dzieła przy naturalnym świetle. Kolor może się różnić w zależności od urządzenia, na którym oglądają się obrazy.
Paco Requena jest hiszpańskim malarzem abstrakcjonistą, który mieszka i tworzy na południu Hiszpanii. Z wykształcenia jest psychologiem, a podczas studiów zaczął interesować się sztuką i rozpoczął swoją edukację artystyczną, tworząc pierwsze prace abstrakcyjne. Wystawił prace zarówno na wystawach indywidualnych, jak i zbiorowych, a jego dzieła są dostępne w galeriach w jego regionie.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria emocją. Jego abstrakcyjne dzieła celebrują harmonię między tym, co strukturalne, a tym, co intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z żywych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących pomiędzy porządkiem a chaosem.
Każda część to mozaika wizualna, eksploracja tekstur i form, które zachęcają widza do odkrywania osobistych narracji w tym, co pozornie jest losowe.
Odważna i kontrastowa paleta barw, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, przyciąga wzrok i zamienia codzienność w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu i geometryczną abstrakcją XX wieku, te dzieła prezentują się jako emocjonalne mapy współczesności: niedoskonałe, podzielone, ale pełne intencji. To wizualne doświadczenie, które nie ma na celu przedstawiać, lecz wywoływać emocje.

