Paco Requena - Mentira






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
| € 8 | ||
|---|---|---|
| € 5 | ||
| € 3 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 124896
Doskonała ocena na Trustpilot.
Paco Requena; Mentira; obraz akrylowy na płótnie, 80 cm x 80 cm; oryginalny egzemplarz; 2025; Hiszpania; ręcznie podpisany z tyłu; w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Obra único realizowana bezpośrednio z pracowni artysty, wykonana acrylikiem na płótnie z detalem w papierze vintage. Obra całkowicie ręcznie wykonana, podpisana na tylnej stronie. Wysyłana na płótnie naciągniętym na ramę, gotowa do zawieszenia, bez rámu. Płótno 3D z czarnym obramowaniem, dzięki czemu można je zawiesić bez ramy, jeśli wolisz. Można je zawiesić w dowolnej orientacji. Wysyłane jest lakierowane, aby zapewnić jego konserwację. Niektóre zdjęcia są edytowane i mogą wprowadzać w błąd co do wymiarów dzieła. Zaleca się sprawdzenie rozmiaru. Na końcu dodawane są realistyczne zdjęcia dzieła w naturalnym świetle. Kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od urządzenia, na którym są wyświetlane.
Paco Requena jest hiszpańskim malarzem abstrakcjonistą, który mieszka i tworzy na południu Hiszpanii. Z wykształcenia jest psychologiem, a podczas studiów zaczął interesować się sztuką i rozpoczął swoją edukację artystyczną, tworząc pierwsze prace abstrakcyjne. Wystawił prace zarówno na wystawach indywidualnych, jak i zbiorowych, a jego dzieła są dostępne w galeriach w jego regionie.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria emocją. Jego abstrakcyjne dzieła celebrują harmonię między tym, co strukturalne, a tym, co intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z żywych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących pomiędzy porządkiem a chaosem.
Każda część to mozaika wizualna, eksploracja tekstur i form, które zachęcają widza do odkrywania osobistych narracji w tym, co pozornie jest losowe.
Odważna i kontrastowa paleta barw, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, przyciąga wzrok i zamienia codzienność w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu i geometryczną abstrakcją XX wieku, te dzieła prezentują się jako emocjonalne mapy współczesności: niedoskonałe, podzielone, ale pełne intencji. To wizualne doświadczenie, które nie ma na celu przedstawiać, lecz wywoływać emocje.
Obra único realizowana bezpośrednio z pracowni artysty, wykonana acrylikiem na płótnie z detalem w papierze vintage. Obra całkowicie ręcznie wykonana, podpisana na tylnej stronie. Wysyłana na płótnie naciągniętym na ramę, gotowa do zawieszenia, bez rámu. Płótno 3D z czarnym obramowaniem, dzięki czemu można je zawiesić bez ramy, jeśli wolisz. Można je zawiesić w dowolnej orientacji. Wysyłane jest lakierowane, aby zapewnić jego konserwację. Niektóre zdjęcia są edytowane i mogą wprowadzać w błąd co do wymiarów dzieła. Zaleca się sprawdzenie rozmiaru. Na końcu dodawane są realistyczne zdjęcia dzieła w naturalnym świetle. Kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od urządzenia, na którym są wyświetlane.
Paco Requena jest hiszpańskim malarzem abstrakcjonistą, który mieszka i tworzy na południu Hiszpanii. Z wykształcenia jest psychologiem, a podczas studiów zaczął interesować się sztuką i rozpoczął swoją edukację artystyczną, tworząc pierwsze prace abstrakcyjne. Wystawił prace zarówno na wystawach indywidualnych, jak i zbiorowych, a jego dzieła są dostępne w galeriach w jego regionie.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria emocją. Jego abstrakcyjne dzieła celebrują harmonię między tym, co strukturalne, a tym, co intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z żywych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących pomiędzy porządkiem a chaosem.
Każda część to mozaika wizualna, eksploracja tekstur i form, które zachęcają widza do odkrywania osobistych narracji w tym, co pozornie jest losowe.
Odważna i kontrastowa paleta barw, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, przyciąga wzrok i zamienia codzienność w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu i geometryczną abstrakcją XX wieku, te dzieła prezentują się jako emocjonalne mapy współczesności: niedoskonałe, podzielone, ale pełne intencji. To wizualne doświadczenie, które nie ma na celu przedstawiać, lecz wywoływać emocje.
