Paco Requena - Deshacer el mundo






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
| € 30 | ||
|---|---|---|
| € 25 | ||
| € 4 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 124985
Doskonała ocena na Trustpilot.
Paco Requena Deshacer el mundo, oryginalny obraz akrylowy na płótnie, 80 × 80 cm, rok 2025, ręcznie podpisany na odwrocie, w doskonałym stanie, Hiszpania, sprzedawany bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Dzieło unikatowe, prosto z pracowni artysty, wykonane techniką akrylową na płótnie. Dzieło całkowicie wykonane ręcznie, podpisane z tylnej strony. Wysyłane na płótnie na blejtramie, gotowe do zawieszenia, bez ramy. Płótno 3D z krawędzią pomalowaną na czarno, dzięki czemu można je zawiesić bez ramy, jeśli wolisz. Można zawiesić w dowolnej orientacji, proponujemy kilka opcji. Wysyłane lakierowane, aby zapewnić jego ochronę. Niektóre obrazy są edytowane i mogą dać mylne wyobrażenie o wymiarach dzieła. Zaleca się sprawdzenie rozmiaru. Na końcu dołączone realistyczne zdjęcia dzieła w naturalnym świetle. Niektóre kolory mogą nieznacznie się różnić w zależności od urządzenia, na którym wyświetlane jest dzieło.
Paco Requena jest hiszpańskim malarzem abstrakcjonistą, który mieszka i tworzy na południu Hiszpanii. Z wykształcenia jest psychologiem, a podczas studiów zaczął interesować się sztuką i rozpoczął swoją edukację artystyczną, tworząc pierwsze prace abstrakcyjne. Wystawił prace zarówno na wystawach indywidualnych, jak i zbiorowych, a jego dzieła są dostępne w galeriach w jego regionie.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria emocją. Jego abstrakcyjne dzieła celebrują harmonię między tym, co strukturalne, a tym, co intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z żywych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących pomiędzy porządkiem a chaosem.
Każda część to mozaika wizualna, eksploracja tekstur i form, które zachęcają widza do odkrywania osobistych narracji w tym, co pozornie jest losowe.
Odważna i kontrastowa paleta barw, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, przyciąga wzrok i zamienia codzienność w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu i geometryczną abstrakcją XX wieku, te dzieła prezentują się jako emocjonalne mapy współczesności: niedoskonałe, podzielone, ale pełne intencji. To wizualne doświadczenie, które nie ma na celu przedstawiać, lecz wywoływać emocje.
Dzieło unikatowe, prosto z pracowni artysty, wykonane techniką akrylową na płótnie. Dzieło całkowicie wykonane ręcznie, podpisane z tylnej strony. Wysyłane na płótnie na blejtramie, gotowe do zawieszenia, bez ramy. Płótno 3D z krawędzią pomalowaną na czarno, dzięki czemu można je zawiesić bez ramy, jeśli wolisz. Można zawiesić w dowolnej orientacji, proponujemy kilka opcji. Wysyłane lakierowane, aby zapewnić jego ochronę. Niektóre obrazy są edytowane i mogą dać mylne wyobrażenie o wymiarach dzieła. Zaleca się sprawdzenie rozmiaru. Na końcu dołączone realistyczne zdjęcia dzieła w naturalnym świetle. Niektóre kolory mogą nieznacznie się różnić w zależności od urządzenia, na którym wyświetlane jest dzieło.
Paco Requena jest hiszpańskim malarzem abstrakcjonistą, który mieszka i tworzy na południu Hiszpanii. Z wykształcenia jest psychologiem, a podczas studiów zaczął interesować się sztuką i rozpoczął swoją edukację artystyczną, tworząc pierwsze prace abstrakcyjne. Wystawił prace zarówno na wystawach indywidualnych, jak i zbiorowych, a jego dzieła są dostępne w galeriach w jego regionie.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria emocją. Jego abstrakcyjne dzieła celebrują harmonię między tym, co strukturalne, a tym, co intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z żywych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących pomiędzy porządkiem a chaosem.
Każda część to mozaika wizualna, eksploracja tekstur i form, które zachęcają widza do odkrywania osobistych narracji w tym, co pozornie jest losowe.
Odważna i kontrastowa paleta barw, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, przyciąga wzrok i zamienia codzienność w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu i geometryczną abstrakcją XX wieku, te dzieła prezentują się jako emocjonalne mapy współczesności: niedoskonałe, podzielone, ale pełne intencji. To wizualne doświadczenie, które nie ma na celu przedstawiać, lecz wywoływać emocje.
