Nik Haku - "Flower and Rope" #8

Kolekcja: 

„Flower and Rope” - Numer #8

Flower and Rope to intymne studium japońskiego erotyzmu poprzez inscenizowaną fotografię. Obraz przywołuje tradycyjną estetykę gejszy i kimona, ale przesuwa ją w bardziej niejednoznaczne przestrzenie — gdzie zmysłowość jest sugerowana, a nie ukazywana. Lina, obecna jako symbol napięcia, spokoju lub powściągliwości, subtelnie nawiązuje do shibari, nie sięgając po jawne przedstawienie bondage.
W kompozycji słychać echo Araki — napięcie między ceremonialnym a zmysłowym — ale bez impulsu transgresyjnego. Zamiast tego, dąży do zawartej, medytacyjnej piękności. Ciało, zarówno owinięte, jak i odkryte, nie ma na celu prowokowania: sugeruje, oddycha, opiera się.

Oświadczenie artysty:

Ta seria narodziła się z pragnienia eksploracji wizualnej formy erotyzmu, która szanuje zarówno tradycję, jak i współczesne spojrzenie. Przyciąga mnie cisza między gestem a skórą, to, co jest ukazane, a co pozostaje ukryte. Każde zdjęcie to zawieszona scena — wizualny wiersz przeplatany fałdami, cieniami i tęsknotą.

Szczegóły dzieła:

• Edycja limitowana: 1/10

Wydrukowano na papierze Fujicolor Crystal Archive Premium Silk Paper i sprzedawano bez ramki.
Jego eleganckie wykończenie i subtelna tekstura nadają mu wyrafinowany wygląd, z żywymi, bogatymi kolorami. Naturalna odporność papieru pomaga również chronić druk przed odciskami palców i zarysowaniami.
Każdy egzemplarz jest indywidualnie numerowany i podpisany, a także zawiera Certyfikat Autentyczności.
Druk jest starannie zwijany, pakowany i wysyłany za pośrednictwem śledzonego i ubezpieczonego kuriera ekspresowego z Hiszpanii do miejsc docelowych na całym świecie.

O artyście

Jestem Nik Haku, artystą wizualnym i fotografem, który bada przestrzeń między tym, co rzeczywiste, a tym, co zmienione.
W swojej praktyce łączę wiele technik – przede wszystkim fotografię, uzupełnioną malarstwem – aby tworzyć obrazy, które płynnie poruszają się między mediami. Moja twórczość obejmuje portrety i pejzaże, zaczynając od uchwycenia obrazu fotograficznego, a następnie rozwijając się poprzez malarstwo, sztuczną inteligencję i manipulację cyfrową. Dążę do tworzenia wizualnych światów, w których pamięć, tożsamość i wyobrażona przestrzeń nakładają się na siebie, zacierając granice między tym, co widziane, a tym, co odczuwane.