Hannes Postma (1933-2020) - statische gestalten






Spędził pięć lat jako ekspert ds. sztuki klasycznej i trzy lata jako komisarz-priseur.
| € 3 | ||
|---|---|---|
| € 2 | ||
| € 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 124842
Doskonała ocena na Trustpilot.
Ręcznie barwiony drzeworyt Hannes Postma (1933–2020), tytuł „statische gestalten”, z 1959 roku, wymiary 50 × 75 cm (wymiary obrazu 36 × 66 cm), temat architektura, oryginał, podpis ręczny, w doskonałym stanie, pochodzenie Holandia.
Opis od sprzedawcy
Medium: ręcznie barwiony drzeworyt na solidnym papierze
Datowanie: 1959
Numerowany: unikatowy egzemplarz — nigdy nie wydrukowany w nakładzie!
Podpisano: długopisem
Stan: W bardzo dobrym stanie
Tytuł: "statische gestalten"
nieoprawiony - rozmiar arkusza 50 x 75 cm, rozmiar obrazu: 36 x 66 cm
Hannes Postma, urodzony w 1933 roku w Haarlemie, studiował w Rijksakademie van beeldende kunsten w Amsterdamie. Jego dorobek obejmuje obrazy olejne na płótnie, rzeźby z żelaza i gipsu, serigrafie oraz akwaforty. W latach 60. artysta zyskał dużą rozpoznawalność dzięki swoim seriom kolorowych akwafort.
W latach 1973–1978 Postma tworzył serie 'zeeschilderijen'. W tym okresie należał do 'Hoek van Hollandse school' – anarchistycznej grupy artystycznej, składającej się z twórców, którzy nie chcieli poddawać się wpływom z zewnątrz, zarówno tradycjom, jak i nauczycielom.
Kilka lat później Postma poszukiwał kontaktu z Nową Figuracją. Jak to charakterystyczne dla sztuki malarzy należących do tej grupy, Postma łączył elementy figuralne i abstrakcyjne w swoich pracach. W jego abstrakcyjnych dziełach widzowie od czasu do czasu znajdą rozpoznawalne, figuralne motywy, takie jak postacie ludzkie, torsy czy kończyny. Nieproporcjonalne postacie ludzkie, które są wydłużone lub wręcz skompresowane, zdają się unosić w przestrzeni. Charakterystyczne dla stylu Postmy jest użycie fantazyjnych form. Dzieła sztuki są przeważnie warstwowe, a smugi farby kapiącej są dobrze widoczne. Inne cechy sztuki Postmy, a także Nowej Figuracji, to napięcie między płaszczyzną a iluzją przestrzeni, oraz iskrzące użycie koloru.
Oprócz działalności jako artysta plastyk, Postma był w latach 1971–1988 nauczycielem na Akademii Sztuk Pięknych w Rotterdamie. Jego prace znajdują się w kolekcjach firm, osób prywatnych, instytucji i muzeów, w tym Rijksmuseum w Amsterdamie, Stedelijk Museum w Amsterdamie, Frans Hals Museum w Haarlemie, Gemeentemuseum Den Haag oraz Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Arnhem. W 1967 roku ukazała się książka 'Hocus Focus', będąca dziełem o sztuce Postmy.
Medium: ręcznie barwiony drzeworyt na solidnym papierze
Datowanie: 1959
Numerowany: unikatowy egzemplarz — nigdy nie wydrukowany w nakładzie!
Podpisano: długopisem
Stan: W bardzo dobrym stanie
Tytuł: "statische gestalten"
nieoprawiony - rozmiar arkusza 50 x 75 cm, rozmiar obrazu: 36 x 66 cm
Hannes Postma, urodzony w 1933 roku w Haarlemie, studiował w Rijksakademie van beeldende kunsten w Amsterdamie. Jego dorobek obejmuje obrazy olejne na płótnie, rzeźby z żelaza i gipsu, serigrafie oraz akwaforty. W latach 60. artysta zyskał dużą rozpoznawalność dzięki swoim seriom kolorowych akwafort.
W latach 1973–1978 Postma tworzył serie 'zeeschilderijen'. W tym okresie należał do 'Hoek van Hollandse school' – anarchistycznej grupy artystycznej, składającej się z twórców, którzy nie chcieli poddawać się wpływom z zewnątrz, zarówno tradycjom, jak i nauczycielom.
Kilka lat później Postma poszukiwał kontaktu z Nową Figuracją. Jak to charakterystyczne dla sztuki malarzy należących do tej grupy, Postma łączył elementy figuralne i abstrakcyjne w swoich pracach. W jego abstrakcyjnych dziełach widzowie od czasu do czasu znajdą rozpoznawalne, figuralne motywy, takie jak postacie ludzkie, torsy czy kończyny. Nieproporcjonalne postacie ludzkie, które są wydłużone lub wręcz skompresowane, zdają się unosić w przestrzeni. Charakterystyczne dla stylu Postmy jest użycie fantazyjnych form. Dzieła sztuki są przeważnie warstwowe, a smugi farby kapiącej są dobrze widoczne. Inne cechy sztuki Postmy, a także Nowej Figuracji, to napięcie między płaszczyzną a iluzją przestrzeni, oraz iskrzące użycie koloru.
Oprócz działalności jako artysta plastyk, Postma był w latach 1971–1988 nauczycielem na Akademii Sztuk Pięknych w Rotterdamie. Jego prace znajdują się w kolekcjach firm, osób prywatnych, instytucji i muzeów, w tym Rijksmuseum w Amsterdamie, Stedelijk Museum w Amsterdamie, Frans Hals Museum w Haarlemie, Gemeentemuseum Den Haag oraz Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Arnhem. W 1967 roku ukazała się książka 'Hocus Focus', będąca dziełem o sztuce Postmy.
