Jinks Kunst - La cène - Fromat 65 X 65 cm

Ta uderzająca i pełna paradoksów praca przekształca znak 'Zakaz wjazdu', wkomponowując w niego szablonową reprezentację 'Ostatniej Wieczerzy' Leonarda da Vinci. Wykonana na dużym, okrągłym panelu o średnicy 65 cm, tworzy silny wizualny i konceptualny kontrast między autorytetem zakazu a ikoniczną sceną religijną.

Tło dzieła stanowi okrągły panel sygnalizacyjny, zdominowany przez duży czerwony okrąg przecinany poziomym białym pasem. Ten uniwersalny symbol zakazu stanowi nieoczekiwane tło sceny religijnej.
Cechy charakterystyczne panelu (materiał refleksyjny, ewentualne rysy lub ślady zużycia) przyczyniają się do surowego, miejskiego wyglądu dzieła, kontrastując z klasycznym charakterem przedstawienia.

Słynny fresk został przeniesiony na monochromatyczny obraz szablonowy, prawdopodobnie czarny lub w ciemnym odcieniu, nałożony na białą belkę panelu.
Pomimo inherentnej prostoty techniki szablonu, rozpoznaje się postać Jezusa na środku, otoczonego przez jego uczniów ustawionych po obu stronach długiego stołu.
Artysta prawdopodobnie wybrał najbardziej rozpoznawalne elementy kompozycji, aby uczynić dzieło rozpoznawalnym mimo stylizacji. Postawy i grupowania postaci mogą być zasugerowane przez kontury i płaskie obszary szablonu.
Kontrast między powagą sceny religijnej a koniecznością zakazu tworzy intrygujące napięcie narracyjne. Można się zastanowić, co jest tutaj „zakazane”: dostęp, uczestnictwo, zrozumienie?

Precyzja konturów figur i tablicy świadczy o opanowaniu techniki szablonu. Artysta potrafił przekształcić złożone dzieło w stylizowaną, ale rozpoznawalną formę.

Imponujące rozmiary panelu wzmacniają wizualny efekt przemiany, tym bardziej uderzająca jest kontrast między zakazem a sceną religijną.

Dzieło emanuje atmosferą zarazem zaskakującą i kontemplacyjną. Kontrast między profanum (znakiem drogowym) a sacrum (Ostatnią Wieczerzą) zachęca do nieoczekiwanej refleksji. Zakaz, symbol ograniczenia i granicy, jest powiązany z sceną dzielenia się i ostatnim posiłkiem. To zestawienie może wywołać pytania o władzę, wiarę, wykluczenie i włączenie. Dzieło, dzięki odważnemu przekręceniu, zmusza widza do nowego odczytania znanych symboli i do potencjalnej interpretacji subwersywnej.
Na tę okazję Jinks użył francuskiego znaku.

Każde dzieło jest sygnowane, datowane na 2025 rok i dostarczane z certyfikatem autentyczności, potwierdzającym jego pochodzenie i autentyczność.

Nie przegap tej okazji, aby nabyć unikalne dzieło!

Moje kreacje można znaleźć na ulicach w ponad 30 krajach (Mali, Turcja, Maroko, Tajlandia, Irak, Nepal...).

Artysta zarejestrowany na Artsper i Artprice.

Na mojej stronie na Facebooku możesz odkryć mapę, która geolokalizuje moje projekty w ponad 30 krajach.

Szczególnie podoba mi się twórczość Jef Aérosol, Fin Dac, Invader, Goin, Icy & Sot, Miss Van, Fafi, Logan Hicks, Speedy Graphito, Dan Kitchener, JonOne, Kaws, Blek the Rat, Shepard Fairey / Obey, Dran, Trust.Icon, Dondi, Basquiat...

WAŻNE: Dzieła są wysyłane starannie, z ubezpieczeniem. Po otrzymaniu paczki prosimy o dokładne sprawdzenie, czy wszystko jest nienaruszone. Jeśli nie, odmów przyjęcia paczki. W przeciwnym razie nie będę mógł skorzystać z ubezpieczenia. Jeśli tego nie zrobisz, istnieje ryzyko, że w przypadku sporu nie będę mógł nic zrobić. To będzie Twoja odpowiedzialność.

Biografia
Jinks Kunst jest francusko-szwajcarskim artystą miejskim urodzonym w 1976 roku. Mieszka i pracuje w Nantes.

Jego okres dojrzewania charakteryzuje się kulturą hip-hop i skate. Czasopisma, fanziny, okładki płyt wprowadzają go w świat graffiti i ilustracji artystów takich jak Lazoo czy Mode 2.

Najpierw próbuje się w graffiti letteringu, a potem, w 2006 roku, zaczyna eksperymentować z szablonami. To prawdziwe objawienie i pasja pochłaniająca go bez reszty. Te realizacje są wykonywane ręcznie. W związku z tym, uzbrojony w nożyk, precyzyjnie rzeźbi przez wiele godzin dzieła o rozmiarze naturalnym.

W styczniu 2008 roku zaczął kraść znaki drogowe z Nantes, a następnie z całego świata. Interwencja na ulicach globu jest dla Jinks Kunst koniecznością. Jego dzieła są widoczne w ponad 30 krajach.

Te podróże to zawsze okazja do długich spacerów, aby odkrywać dobre mury, dobre tablice. Są one bogate w spotkania z lokalną społecznością. Dla Jinks Kunst sztuka miejska jest sposobem na nawiązywanie więzi z mieszkańcami krajów, które eksploruje, na zaangażowanie się w działania (często wolontariackie) wobec grup społecznych (slumsy, obozy dla uchodźców, dzielnice robotnicze, szkoły), które mają ograniczony lub brak dostępu do tej formy wyrazu kulturowego, szczególnie poprzez organizowanie warsztatów tworzenia szablonami.