Veronika Obushikhina - Connected 5 XL






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
| € 60 | ||
|---|---|---|
| € 55 | ||
| € 50 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 124911
Doskonała ocena na Trustpilot.
Veronika Obushikhina’s Connected 5 XL to ręcznie podpisany oryginalny obraz akrylowy na płótnie (80 × 110 cm, głębokość 3 cm) z 2020 roku, w stylu współczesnym, wysłany zwinięty bez ramy.
Opis od sprzedawcy
W tym dziele cztery abstrakcyjne postacie tworzą spójną kompozycję, w której kolor staje się metaforą różnic i indywidualności. Białe, czarne, żółte i niebieskie sylwetki współistnieją ze sobą, zachowując swoją własną ekspresję, a jednocześnie tworząc harmonię w ramach wspólnego rytmu. Subtelna faktura tła tworzy wrażenie przestrzeni i powietrza, pozwalając formom „oddychać” i wchodzić ze sobą w interakcje.
Cienka podwójna linia – czarna i biała – łączy postacie, przechodząc przez nie jako znak jednoczącej siły. Symbolizuje kruchą, lecz silną jedność, która objawia się zarówno w radości, jak i w próbach. Tutaj różnica nie dzieli, lecz staje się warunkiem wzajemnej równowagi i odporności.
Obraz został wykonany farbami akrylowymi na płótnie. Wymiary dzieła to 80×110 cm, z głębokością 3 cm, a krawędzie są pomalowane tak, aby pasowały do kompozycji. Całkowity rozmiar płótna, łącznie z ramkami, to 90×120 cm.
Obraz zostanie wysłany bez ramki na płótno, zwinięty w tekturową tubę dla bezpiecznego transportu.
O artyście
Veronika Obushikhina jest współczesną artystką działającą w gatunku sztuki abstrakcyjnej, mieszkającą w Hiszpanii. Jej prace opierają się na minimalizmie i ścisłych formach geometrycznych, łącząc jaskrawe, nasycone kolory i kontrasty. W jej dziełach każdy linia i kształt mają znaczenie, a prostota i klarowność kompozycji są głównymi elementami. Artystka dąży do wyrażenia idei, że prawdziwa siła tkwi w prostocie. Dla niej prostota nie jest ograniczeniem, lecz wyzwoleniem od zbędnej złożoności i rozpraszających szczegółów. Tworzy przestrzeń, w której widz może skupić się na najważniejszych elementach — formie, kolorze, kontraście — i poczuć ich czystość i moc.
Prostota formy i jasne kolory to sposób Veroniki na wyrażanie idei z maksymalną siłą i bezpośredniością. Poprzez zwięzłe kształty geometryczne i żywe kontrasty, dąży do zwrócenia uwagi na istotę dzieła, gdzie każdy element ma swoje znaczenie. Prostota pozwala widzowi łatwo dostrzec pracę, jednocześnie dając przestrzeń na głęboką interpretację i osobiste odczucia. Jasne kolory podkreślają dynamikę, wzmacniają emocjonalną reakcję i sprawiają, że obraz jest żywy i energetyczny, tworząc wizualną siłę, która rezonuje z odbiorcą.
Veronika brała udział w kilku krajowych wystawach, a jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w Europie i Ameryce, gdzie przyciągają uwagę kolekcjonerów sztuki współczesnej swoją czystością i ekspresją.
Instagram @vnd.decor
W tym dziele cztery abstrakcyjne postacie tworzą spójną kompozycję, w której kolor staje się metaforą różnic i indywidualności. Białe, czarne, żółte i niebieskie sylwetki współistnieją ze sobą, zachowując swoją własną ekspresję, a jednocześnie tworząc harmonię w ramach wspólnego rytmu. Subtelna faktura tła tworzy wrażenie przestrzeni i powietrza, pozwalając formom „oddychać” i wchodzić ze sobą w interakcje.
Cienka podwójna linia – czarna i biała – łączy postacie, przechodząc przez nie jako znak jednoczącej siły. Symbolizuje kruchą, lecz silną jedność, która objawia się zarówno w radości, jak i w próbach. Tutaj różnica nie dzieli, lecz staje się warunkiem wzajemnej równowagi i odporności.
Obraz został wykonany farbami akrylowymi na płótnie. Wymiary dzieła to 80×110 cm, z głębokością 3 cm, a krawędzie są pomalowane tak, aby pasowały do kompozycji. Całkowity rozmiar płótna, łącznie z ramkami, to 90×120 cm.
Obraz zostanie wysłany bez ramki na płótno, zwinięty w tekturową tubę dla bezpiecznego transportu.
O artyście
Veronika Obushikhina jest współczesną artystką działającą w gatunku sztuki abstrakcyjnej, mieszkającą w Hiszpanii. Jej prace opierają się na minimalizmie i ścisłych formach geometrycznych, łącząc jaskrawe, nasycone kolory i kontrasty. W jej dziełach każdy linia i kształt mają znaczenie, a prostota i klarowność kompozycji są głównymi elementami. Artystka dąży do wyrażenia idei, że prawdziwa siła tkwi w prostocie. Dla niej prostota nie jest ograniczeniem, lecz wyzwoleniem od zbędnej złożoności i rozpraszających szczegółów. Tworzy przestrzeń, w której widz może skupić się na najważniejszych elementach — formie, kolorze, kontraście — i poczuć ich czystość i moc.
Prostota formy i jasne kolory to sposób Veroniki na wyrażanie idei z maksymalną siłą i bezpośredniością. Poprzez zwięzłe kształty geometryczne i żywe kontrasty, dąży do zwrócenia uwagi na istotę dzieła, gdzie każdy element ma swoje znaczenie. Prostota pozwala widzowi łatwo dostrzec pracę, jednocześnie dając przestrzeń na głęboką interpretację i osobiste odczucia. Jasne kolory podkreślają dynamikę, wzmacniają emocjonalną reakcję i sprawiają, że obraz jest żywy i energetyczny, tworząc wizualną siłę, która rezonuje z odbiorcą.
Veronika brała udział w kilku krajowych wystawach, a jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w Europie i Ameryce, gdzie przyciągają uwagę kolekcjonerów sztuki współczesnej swoją czystością i ekspresją.
Instagram @vnd.decor
