Poplea - CARRE BLANC - NO RESERVE

UWAGA

To prawdziwy oryginalny obraz, nie IA, nie druk.

Z serią Soulage – Tablette artysta nie ogranicza się do pracy z czernią: wznosi materię w architekturę.
Powierzchnia staje się murem, malowanie staje się obecnością.
Każde dzieło działa jak tabliczka wyryta w ciszy, gdzie światło już się nie odbija — ono się zapisuje.
Ta dążenie wykracza poza hołd, aby stać się autonomicznym językiem plastycznym, znajdującym się na granicy między malarstwem, rzeźbą a architekturą współczesną.
Dzieło, na które się nie patrzy, lecz które się zamieszkuje.
Revue ART CONTEMPORAINE INTERNATIONAL


PopLéa to coś więcej niż nazwisko artysty – to starannie pielęgnowany pseudonim, za którym kryje się wybitna osobowość międzynarodowej sceny artystycznej, zdobywczyni licznych nagród i wystawiająca swoje prace na najbardziej prestiżowych targach na świecie.
Pod tym pseudonimem artysta wybiera wolność i anonimowość, aby powrócić do tego, co istotne: czystej emocji, bezpośredniej relacji między dziełem a kontemplującym je człowiekiem.
Znawcy sztuki wiedzą już, że niektóre dzieła sygnowane jego prawdziwym nazwiskiem osiągają w galeriach rekordowe ceny, przekraczające 15 tys. euro, i znajdują się w prywatnych kolekcjach w Paryżu, Londynie, Nowym Jorku, Monako i Dubaju.
Laureat wielu międzynarodowych nagród za doskonałość i wyjątkowość swojego podejścia, został doceniony we Florencji, Barcelonie, Genewie i Nowym Jorku za swój wkład w sztukę współczesną.
Jej dzieła były prezentowane na wystawach zbiorowych obok dzieł światowej sławy artystów na takich wydarzeniach, jak FIAC (Paryż), Art Basel (Szwajcaria), ARCO (Madryt), Art Miami i Art Shanghai.
PopLéa celowo pielęgnuje aurę tajemniczości: żadnych publicznych zdjęć, żadnych oficjalnych wywiadów, jedynie prace, które dyskretnie krążą między wymagającymi kolekcjonerami i wybranymi galeriami. Ta medialna cisza jedynie podsyciła zainteresowanie miłośników sztuki współczesnej, poszukujących autentyczności i rzadkości.
Każde dzieło sztuki PopLéa jest unikatowe, posiada certyfikat i pochodzi bezpośrednio ze studia artysty.
Nigdy nie był wystawiany ani oferowany w galerii przed wystawieniem na sprzedaż.
Niektóre dzieła z tej serii zostały już nabyte przez kolekcjonerów w Szwajcarii, Francji i Stanach Zjednoczonych, co potwierdza szybki wzrost PopLéa na międzynarodowym rynku sztuki.


JAK RAMOWAĆ:

Obraz sprzedawany jest bez ramy (tylko w celu prezentacji), naciągnięty na drewniany blejtram. Polecam ramę pływającą.


Artysta Popléa:
Jeśli posiadasz to dzieło, masz w rękach autentyczny egzemplarz sygnowany przez Popléa.
Ale powinieneś wiedzieć: Popléa to pseudonim.
Nie ujawnił jeszcze swojej tożsamości – dobrowolnie. Ten wybór jest częścią większego projektu artystycznego, formą eksperymentu:
Twórz bez imienia, bez statusu, bez biografii.
Sama praca. Sam obraz. To, co przywołuje. To, co czujesz.
Artysta stojący za Popléą jest już wystawiany, rozpoznawany i kolekcjonowany – ale chciał zgłębić inną, swobodniejszą ścieżkę. Odrzucając filtry, kody i dyskursy.
Nie pozwólmy, aby te same osoby – galerie, eksperci, sieci – zawsze decydowały, co ma wartość.
Być może to, co masz, jest początkiem czegoś.
A może po prostu jest to dzieło, które przemawia do Ciebie, tu i teraz.
Obie opcje są piękne.
I być może w głębi duszy to jest prawdziwy luksus.

Do dzieła dołączony jest papierowy certyfikat autentyczności.


Dzieło jest podpisane odręcznie, dostarczone gotowe do zawieszenia, w opakowaniu 4x4 z ubezpieczeniem w cenie.
Powodzenia w licytacji