Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALNE NA INWESTYCJE - Wśród pierwszych 5 artystów w ascensie na Catawiki.
Ponad 180 kolekcjonerów zakupiło dzieła Gianfranco Zenerato na Catawiki.

DODAJ DO SWOJEJ KOLEKCJI TEN WYJĄTKOWY OBRAZ!!!

194 sprzedanych przedmiotów - 100% pozytywnych opinii - 71 opinii

www.zenerato.com

Aktywny od 1990 roku, z ponad 600 udziałami w wydarzeniach artystycznych na szczeblu krajowym i międzynarodowym.
Rozpoznawany za wysoką jakość swoich dzieł, z ponad 500 nagrodami.
Prezent w kolekcjach publicznych i prywatnych we Włoszech, Europie, Ameryce i Azji.
• Zaprezentowano obok mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, itd.
Recenzje głównych włoskich krytyków.

ICON to więcej niż dzieło: to archetyp wizualny, współczesna relikwia, która przemienia mysz komputerową — codzienny przedmiot — w święty symbol, w totem naszych czasów.
Na głębokim tle czarnego weluru kolory akrylowe i luminescencyjne wybuchają niczym impulsy elektryczne, sygnały między umysłem a maszyną.
Każdy gest to napięcie między instynktem a kontrolą, między chaosem a formą, między ludzkim a cyfrowym.
Dzieło nie opisuje, przywołuje. Nie reprezentuje, przekazuje. Tutaj materia staje się językiem, a przedmiot przeradza się w ikonę.
Zakup ICON oznacza nawiązanie kontaktu z magnetycznym i żywym symbolem.
To dzieło, którego się nie kontempluje, lecz doświadcza. Nie da się go posiąść, lecz ono posiądzie ciebie.
Kto ją wybiera, dokonuje radykalnego gestu: chwyta fragment teraźniejszości i przemienia go w żywą pamięć.
ICON cię obserwuje. Dzwoni do ciebie. Wita cię.

Certyfikat archiwizacji międzynarodowej - Certyfikat autentyczności - Teczka zawierająca ścieżkę zawodową artysty
Unikatowy ręcznie malowany obraz - całkowite wymiary wraz z ramą 36x42x5 cm - akryl, pigmenty metalizowane i kolory luminescencyjne na wysokiej jakości czarnym aksamicie - obraz świeci w ciemności - 2025
Gotowa do zawieszenia - Wspaniała drewniana rama wysokiej jakości wykonana ręcznie
(Seria nowoczesnych ikon)

WAŻNA UWAGA DLA OFERENTÓW SPOZA UNII EUROPEJSKIEJ
Wysyłki do krajów spoza UE są możliwe, ale ze względu na skomplikowane procedury biurokratyczne (zezwolenia ministerialne, formalności celne itp.) należy się liczyć z dodatkowymi kosztami, które są już uwzględnione w kosztach wysyłki wskazanych w ofercie.
Z tych samych powodów czas dostawy może być dłuższy niż zwykle.
Dziękuję za zrozumienie.

GIANFRANCO ZENERATO (Artysta profesjonalny - Włochy)

Działa od 1990 roku i od tego czasu rozpoczął artystyczną podróż, która zaowocowała udziałem w ponad 600 wydarzeniach artystycznych, zdobywając krajowe i międzynarodowe uznanie za jakość swojej pracy. Z ponad 500 nagrodami na koncie, jego dzieła wzbogaciły ważne kolekcje publiczne i prywatne we Włoszech, Europie, Ameryce i Azji. Wystawiał obok takich mistrzów jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò i innych.

Obecnie współpracuje ze znanym krytykiem sztuki, prof. Giammarco Puntellim.

Niektóre z niezliczonych recenzji znanych ekspertów branży sztuki:

Gianfranco Zenerato należy do nurtu artystów lat siedemdziesiątych, surowych posłańców wobec społeczeństwa zachodniego. Podczas gdy milanista Antonio Recalcati i rzymski Franco Mulas wyrażali społeczną złość, Zenerato jest nosicielem poruszającego ostrzeżenia, w którym porażka człowieka może także oznaczać przedsionek świeckiego odkupienia. To wizja pełna symbolicznych znaczeń, malarz szkoły nowoczesnej, który z talentem potrafi pogodzić poszukiwania z eksperymentem. (Paolo Levi)

Z tej ikonicznej fotografii można wyczytać pewnego rodzaju zaproszenie do medytacji nad pięknem martwej natury, kwiatu i młodej kobiety. Klasyczność tych cichych obrazów przerywa zawieszoną atmosferę szarego, współczesnego świata, który odciąga nas od marzenia. (Paolo Levi)

W tym niepokojącym, a zarazem wyraźnym przekazie wizualnym, dialog między esencją kolorystyczną a harmonią form świadczy o ekspresyjnej napiętości i mistrzostwie wybitnego artysty. Interesujące i nowatorskie jest połączenie kwiatów, owoców oraz obiektów technologicznych współczesności. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato tworzy narracje znakowe, które krok po kroku odsłaniają nieskończone możliwości płodnego wyobrażenia, zorganizowanego według uporządkowanych sekwencji własnych procesów myślowych. Jego fantazyjne konstrukcje mogą więc mylić krytyczny osąd, kwalifikując go jako surrealistę. Nie jest to jednak poprawne, ponieważ nie proponuje on nam absurdalnego i nierealnego wyobrażenia, lecz przeciwnie, przedstawia nam rzeczywistość nam znaną, z zamiarem komunikacyjnym i wysoce symboliczny.

Ten obraz Gianfranco Zenerato jest technicznie dobrze skonstruowany, subtelnie i bogato artykułowany, przedstawiając rzeczywistość skonstruowaną przez umysł wizjonera. Jego dzieła charakteryzują się silnym komponentem scenograficznym, a ci, którzy zgłębiają te przesłania, muszą rozszyfrować znaczenie, jakie nadał im autor. Zenerato bawi się symbolami i odniesieniami, z lubością mieszając interpretacyjne współrzędne tego, co mogłoby być fabułą historii skrywanej pod maską nierealności. (S. Russo)

Z Gianfranco Zenerato mamy znakomity pomysł, przekształcony z wielką umiejętnością w figurację oczekiwania, gdzie nowoczesność spotyka się z czasem, który już nie istnieje, by ponownie połączyć nas z uczuciami... (Giammarco Puntelli)


Autor skupia się na nakładaniu się i przecięciu gatunków, na poszukiwaniu sugestywnych i metaforycznych odniesień w tematach i kolorach. Z błyskawiczną intuicją łączy przeszłość (martwa natura), teraźniejszość (obraz kobiecy) i przyszłość (symbolizm, pisanie krypticzne...), dzięki czemu dzieło staje się paradygmatem artystycznym, a także literackim i metanarracyjnym. Dla malarza ważne jest wytyczenie nowego uniwersum wizualnego, badanie granic tradycyjnej ikonografii, aby pokazać, jak bardzo malarstwo dzisiaj — mimo hałasu — nadal jest oryginalną dyscypliną. Kreatywność artysty potwierdza więc — również dzięki jaskrawym barwom — że podejście związane z gatunkiem nadal ma prawo do istnienia w malarstwie XXI wieku.

Malarstwo Gianfranco Zenerato prowadzi nas do wizji rzeczywistości operującej na trzech poziomach. To podróż w czasie, którą podejmujemy z artystą, który poprzez różne eksperymenty doszedł do umiejscowienia swojej wizji w teraźniejszości, która 'patrzy' na przeszłość jak na świat idealny, ale już utracony, oraz na przyszłość pełną sztucznych i sztucznie tworzonych zanieczyszczeń.
To jest ostrzeżenie i przestroga, którą przekazuje elementy umieszczone na płótnie, otaczające całościowy obraz. 'Bateria', którą widzimy jako stały element, mówi nam 'uwaga', czas się kończy, a silne odwołanie do elementów naturalnych umieszczonych na pierwszym planie, skażonych obiektami ze świata technologii (mysz, płyta CD czy budzik), podkreśla, jak ważne jest, aby nie zerwać więzi z przeszłością, z światem, w którym natura odgrywała dominującą rolę.
Element kobiecy, umieszczony na osi czasowej teraźniejszości, reprezentuje archetyp matki-Ziemi, umieszczonej w ziemi pośredniej między przeszłością a przyszłością.
Gianfranco, jak Odyseusz, podróżuje w tym wymiarze czasowym, poszukując sił, które nas wspierają i kształtują, zmieniają lub rządzą naszym losem. Pchany ku przyszłości, człowiek-artysta stawia czoła tej podróży z siłą i determinacją, lecz potem uświadamia sobie swoją kruchość wobec złożoności świata, który sam stworzył — technologicznego, który zaczyna mu uciekać z rąk, i czuje potrzebę powrotu tam, skąd wyszedł. W ten sposób powraca cykliczność, w której podróż jest wiecznym wezwaniem do życia i śmierci. Musimy wrócić do punktu wyjścia, aby odnaleźć siebie, a figura kobieca staje się symbolem tej, która pozwala nam na odrodzenie.
Słowa 'partire' i 'partorire' zawierają zarówno koncepcję separacji, jak i odłączenia, a każda podróż Gianfranco Zenerato odzwierciedla ten cykliczny czasowy odzew, to wyruszanie i powracanie. Gdy patrzymy w przyszłość, nie pozostaje nam nic innego, jak zwrócić spojrzenie w przeszłość, by nie utracić naszych korzeni, by nie pozwolić, by świat technologiczny i posttechnologiczny nas zdehumanizował.
Każda podróż stawia na równi racjonalność i emocje, wywołuje wątpliwości i lęki, codzienne czasy się zniekształcają i nabierają różnych znaczeń.
Iść ku przyszłości staje się wyzwaniem, uchwyconym w spojrzeniu kobiety, ale także niebezpieczeństwem, ponieważ to niemal utrata tożsamości. Wyruszając, trzeba zmierzyć się z rozstaniem z „starym ja”, składającym się z nawyków, ról i pewności. Wyruszenie to jednak wolność, i choć jest ograniczona, bo zbliżamy się do nieznanego, potrafi uporządkować przeszłość. Perspektywa w ruchu staje się odśrodkowa i dośrodkowa, przepływ ekspansji to kierunek, w którym zmierzamy, podczas gdy punkt skupienia kontrakcji to kierunek, z którego pochodzimy, a w dziełach Zenerato odczuwamy tę pewność pochodzenia z jednego miejsca i kierunku ku innemu. W centrum figura kobieca jako punkt odniesienia: jest to świadomość artystki, serce podróży, z jej rytmami, hałasami, czasami, trudnościami, odkryciami i emocjami.
Plan czasowy przyszłości, który przedstawia nadejście, jest w niektórych dziełach odhumanizowany, a postać kobieca jest niemal rozbita, ponieważ sam artysta nie rozpoznaje się w takim układzie: jest tak, jakby utrata tożsamości była pełną rozpaczy rezygnacją z więzi z przeszłością, a elementy martwej natury w niektórych przypadkach stają się niemal nieobecne i są przytłoczone przez elementy technologiczne.
Staje się kluczowe, więc, chronić się przed tą przyszłością, która postępuje niebezpiecznie i niemal niekontrolowanie, oraz schronić się w czymś znanym i starożytnym, gdzie nawet 'iluzje są realne'.
Z Gianfranco Zenerato mamy naprawdę możliwość podróżowania przez sny, znaki i symbole, gdzie każdy z nas zobaczy swoje odbicie w lustrze. Wyruszenie z nim oznaczałoby tymczasowe przyciemnienie tych luster, czekając na odkrycie innego obrazu nas samych. Może odnajdziemy naszą istotę, uświadomimy sobie relatywność wartości i punktów widzenia własnych i cudzych. Możemy się zagubić, a potem odnaleźć, uświadamiając sobie wspólną naturę, los i tożsamość. (Gaetana Foletto)

Artysta, rozpoczynając od klasycznego passatismo z językiem pre-figuratywnej abstrakcji, na tle swojego historyzującego wewnętrznego kosmosu, przesuwa ruchomy kursor swojej rozwijającej się świadomości, aż do najdalszych granic teraźniejszości, podporządkowując swoją naukową technikę energii snu, znaku, symbolu, a przede wszystkim koloru, bogatego w czystość i tonalną klarowność, aby wchodzić w interakcję z teraźniejszością, także technologiczną. Jego nowoczesność jest autentycznie psychologiczna i intensywnym wyrazem jego ekspresyjnej siły, będącej wariacją końca XX wieku transawangardy z jej citatami... z nakładającymi się perspektywami karawaggiowskimi... oraz nowoczesną psychologią post-renesansową (Rembrandt...). Zenerato posiada szerokie możliwości twórcze o dużym zakresie historycznym, potrafiąc je poetycko łączyć, montując, wibrując harfą duszy na osiach historii sztuki w wartościach uniwersalnych, i w rytmie swojego nieskończonego rozwoju wyobraźni, poprzez hiperrealizm swojego wizjonerskiego snu, okno otwarte, dodane do rozumu, dialogując z teraźniejszością. (Prof. Alfredo Pasolino)

Bardzo interesujące są jego badania: figuracja osiąga efekty scenograficzne w przestrzeni, w której drga symboliczna częstotliwość, powierzona raz marzeniu, raz mitowi, a innym razem codziennej rzeczywistości, wszystko to harmonijnie uzupełnione przez wspaniałą grę barw.


Artysta od rzutu karnego i nowoczesności.
Opracowanie: Francesco Cairone


Najbardziej oryginalni autorzy nie są tymi, którzy promują to, co nowe, lecz tymi, którzy przedstawiają to, co mają do powiedzenia w taki sposób, że wydaje się, jakby nigdy wcześniej nie zostało to powiedziane.
(Goethe)


Konieczne jest rozpoczęcie od inspirującej frazy Goethego, aby mówić o bogatej i innowacyjnej sztuce malarskiej artysty Gianfranco Zenerato, ponieważ poprzez to proste zdanie opowiada się wielką prawdę, mianowicie że w malarstwie już wszystko zostało zrobione, a dzisiaj artysta, który stara się zdobyć własną indywidualność, nie dając się wpływać nurtom i Mistrzom przeszłości, musi pokonać ogromne przeszkody, ponieważ jak twierdził również Giorgio Morandi, „Na nowo na świecie nie ma nic lub jest tego bardzo mało”, więc aby być oryginalnym, należałoby malować, biorąc pod uwagę ewolucje społeczne, technologiczne i naukowe.

Mówi się, że sztuka jest dla wszystkich, ale nie jest dla każdego. Każdy więc ma prawo odczuwać emocje wobec dzieła, ale malowanie i tworzenie to dar, który Bóg obdarzył tylko wybranych. Ci, którzy potrafią dostrzec to, czego inni często nawet nie dostrzegają, potrafią przemienić emocje wynikające z małych rzeczy — z gestu, z uśmiechu, z spojrzenia — w żywe tony, które barwią szarość świata wokół nas.
Wśród tych szczęśliwców na pewno trzeba wymienić Mistrza Zenerato, utalentowanego artystę jak mało kto, który uczynił z minuzji, rygoru i fantazji swój styl malarski, który choć przypomina w myśli Mistrzów minionych, dowodzi, że artysta czerpał z lekcji pięknej malarstwa, kopiując od wielkich technikę bez zarzutu. Prezentuje on unikalność i indywidualność widoczną w tym eleganckim nowoczesnym akcentie obecnym w każdej pracy, co czyni go białą muchą na krajowej scenie artystycznej.
Ogrody pełne kwiatów i dojrzałych, bujnych owoców, rozłożone na wysokich, zniszczonych przez lata marmurowych murach, często pokrytych amorficznymi rysunkami dwóch młodych kochanków, splatają się z przedmiotami nowoczesnej codzienności, takimi jak napęd CD-ROM, myszka czy łopatka, które stają się ogniwem łączącym przeszłość, teraźniejszość i przyszłość; otaczający krajobraz, niemal zawsze uchwycony o zmierzchu, gdy zielony promień żegna słońce i wita księżyc, podkreśla jeszcze mocniej to, co Zenerato wyklina na marmurowych tablicach na pierwszym planie, gdzie wyraźnie wyróżnia się coraz bardziej żywy kolor, przechodzący od czerwieni, przez żółć, zieleń, aż po wszystkie ciepłe odcienie tęczy.
Tęcza zdaje się górować nad karierą tego młodego i obiecującego artysty, twórcy sztuki, ponieważ jest on twórcą stylu, najpierw poetyckiego, a potem malarskiego, którym potrafi oddać to, co czuje, filtrując brzydoty i negatywności, które niesie ze sobą nasz świat.

O nim pisali lub ocenili jego dzieła.

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino itd...

Współpracował z następującymi galeriami:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler