M. Pinazo (XX) - Sin título






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
| € 10 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 125192
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Artysta: Manuel Pinazo
Valencia 1956
• Artes y Oficios. Szkoła Eduardo Merello (A.H.V.), przypisana do Szkoły Sztuk i Rzemiosł w Walencji (5 lat)
Magisterium z artystycznego kucia żelaza
Warsztaty wspólnego studia z artystami Víctor Blasco i Carlos Romero w Walencji, 1990.
Geometria i kolor w przestrzeni
Malowidło wykonane pigmentami naturalnymi na płótnie.
Rok - 2021
Wymiary 60 x 77 cm.
Wysyłane z certyfikatem artysty.
LA GEOMETRÍA EXPANDIDA
Por Pedro Alberto Cruz
Język abstrakcyjny, w którym rozwija się cała twórczość Manuel Pinazo Rodríguez, jest bezpośrednią konsekwencją przeróbki, jaką doświadczyła geometria w okresie posmodernizmu, a także ekspansji, jaką malarstwo dokonuje poza swoimi tradycyjnymi granicami. Pierwszym wyróżniającym elementem jego malarstwa jest wprowadzenie błędu, „niedoskonałości” w tłumaczeniu określonych schematów geometrycznych, które od długiego czasu mają bogatą tradycję w nurcie awangardowym. Dzieło Pinazo powtarza modele kompozycyjne oparte na pionowych lub poziomych pasach w różnych kolorach, szachownicach lub powtórzeniach figur geometrycznych, takich jak prostokąt. Gdy przyjrzymy się szczegółowo każdej z tych kompozycji, zauważymy, że chłodny racjonalizm, na którym opiera się abstrakcja geometryczna, został podważony poprzez wprowadzenie różnych nieregularności: lekko pochylonych linii, które nie są całkowicie proste; różnej przestrzeni między poszczególnymi pasami koloru; pionowych przerwanych linii, które łamią rytm dzieła; a także, co oczywiste, radosnego koloru — nawiązującego do Matisse’a — czasami z nutą naiwności, co podważa metafizyczną autorytatywność, którą emanuje wiele abstrakcji geometrycznej awangardy.
Ale proces dekonstrukcji abstrakcyjnej geometrii, który przeprowadza Manuel Pinazo, nie zatrzymuje się na tym pierwszym poziomie krytyki. Istnieje także „drugi poziom”, który artysta stopniowo ugruntował na przestrzeni lat i który wnosi interesujące wnioski.
Artysta: Manuel Pinazo
Valencia 1956
• Artes y Oficios. Szkoła Eduardo Merello (A.H.V.), przypisana do Szkoły Sztuk i Rzemiosł w Walencji (5 lat)
Magisterium z artystycznego kucia żelaza
Warsztaty wspólnego studia z artystami Víctor Blasco i Carlos Romero w Walencji, 1990.
Geometria i kolor w przestrzeni
Malowidło wykonane pigmentami naturalnymi na płótnie.
Rok - 2021
Wymiary 60 x 77 cm.
Wysyłane z certyfikatem artysty.
LA GEOMETRÍA EXPANDIDA
Por Pedro Alberto Cruz
Język abstrakcyjny, w którym rozwija się cała twórczość Manuel Pinazo Rodríguez, jest bezpośrednią konsekwencją przeróbki, jaką doświadczyła geometria w okresie posmodernizmu, a także ekspansji, jaką malarstwo dokonuje poza swoimi tradycyjnymi granicami. Pierwszym wyróżniającym elementem jego malarstwa jest wprowadzenie błędu, „niedoskonałości” w tłumaczeniu określonych schematów geometrycznych, które od długiego czasu mają bogatą tradycję w nurcie awangardowym. Dzieło Pinazo powtarza modele kompozycyjne oparte na pionowych lub poziomych pasach w różnych kolorach, szachownicach lub powtórzeniach figur geometrycznych, takich jak prostokąt. Gdy przyjrzymy się szczegółowo każdej z tych kompozycji, zauważymy, że chłodny racjonalizm, na którym opiera się abstrakcja geometryczna, został podważony poprzez wprowadzenie różnych nieregularności: lekko pochylonych linii, które nie są całkowicie proste; różnej przestrzeni między poszczególnymi pasami koloru; pionowych przerwanych linii, które łamią rytm dzieła; a także, co oczywiste, radosnego koloru — nawiązującego do Matisse’a — czasami z nutą naiwności, co podważa metafizyczną autorytatywność, którą emanuje wiele abstrakcji geometrycznej awangardy.
Ale proces dekonstrukcji abstrakcyjnej geometrii, który przeprowadza Manuel Pinazo, nie zatrzymuje się na tym pierwszym poziomie krytyki. Istnieje także „drugi poziom”, który artysta stopniowo ugruntował na przestrzeni lat i który wnosi interesujące wnioski.
