Alberto Ricardo (XXI) - Llena eres de gracia

Obraz stworzony na profesjonalnym płótnie za pomocą techniki druku giclée. Sztuka cyfrowa wykorzystująca środki współczesne i sztuczną inteligencję.
Dzieło sztuki artysty Alberto Ricardo, wykonane techniką druku Giclée na profesjonalnym płótnie wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalnie odporne na manipulację i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe.
Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Wymiary obrazu 65 x 100 cm, głębokość 5 cm.
Limitowana edycja 4/5 podpisana ręcznie na przedniej stronie.
Na odwrocie przedmiotu znajdziesz dane dotyczące dzieła.
Wysyłka zostanie zrealizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem firmy Fedex do reszty świata.
Dzieło będzie zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową oraz umieszczone w wytrzymałej rurze.
Po opłaceniu dzieła potrzebne są trzy dni na proces pakowania i dostarczenia do firmy kurierskiej.
Część dotrze do Ciebie w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
Obraz Matki Bożej, odzianej w niebieski płaszcz i z płonącym sercem na piersi, na tle mozaik przypominających promienie słońca, jest przedstawieniem pełnym symboliki teologicznej, artystycznej i kulturowej. Ta ikonografia nie tylko odzwierciedla maryjną pobożność, ale także syntetyzuje elementy łączące to, co boskie, z tym, co ludzkie, światło z łaską oraz ofiarną miłość z opieką matczyną.
Kolor niebieski na płaszczu Maryi od wieków kojarzony jest z czystością, wiecznością i związkiem z niebem. W sztuce sakralnej ultramaryna — cenny pigment w starożytności — była zarezerwowana dla postaci boskich, podkreślając znaczenie Maryi jako Theotokos (Matki Boga). Jej niebieski płaszcz nie tylko otacza ją majestatem, ale także symbolizuje jej rolę jako pośredniczki między niebem a ziemią.
Serce widoczne na jego piersi, często otoczone płomieniami lub cierniami, przywołuje tradycję Niepokalanego Serca Maryi, kobiecego odpowiednika Serca Jezusowego. Symbol ten reprezentuje jej miłość pełną współczucia, udział w cierpieniach Chrystusa oraz troskę o ludzkość. Płomienie nawiązują do duchowego żaru, podczas gdy tło mozaiki sugeruje, że ta miłość jest promieniująca i przemieniająca.
Mozaikowy design, z płytkami zbieżnymi niczym promienie słoneczne, wzmacnia obraz Marii jako „Kobiety odzianej w słońce” (Objawienie 12:1). Słońce od starożytności jest symbolem życia, prawdy i boskości. Użycie mozaiki — techniki artystycznej łączącej fragmenty w harmonijną całość — można interpretować jako metaforę Kościoła: różne elementy (wierni) zjednoczone przez światło Marii i Chrystusa.

Podsumowanie:
Ta obrazek syntetyzuje wiele warstw znaczenia: niebieski jako ochrona macierzyńska, serce jako bezwarunkowe oddanie, a mozaikowe słońce jako obietnica nadziei. To więcej niż zwykła reprezentacja — to zaproszenie do kontemplacji tajemnicy boskości poprzez piękno i sztukę, przypominając, że w tradycji chrześcijańskiej Maria odzwierciedla światło Tego, którego sama nosiła w swoim łonie.

Refleksja końcowa:
W podzielonym świecie, Virgen del mosaico solar przypomina nam, że nawet najdrobniejszy element (tak jak tesela) ma swoje miejsce w boskim planie. Jej otwarte serce to wezwanie do spojrzenia poza to, co widzialne, ku świętemu ogniowi, który łączy niebo i ziemię.

Pragniemy pełnego korzystania z sztuki.