Sonia J. - "Lamplight"- Earth Collection 2024/2025 - XL

Lamplight to unikalny, współczesny abstrakcyjny obraz autorstwa Sonii J. (urodzona w 1971 roku w Portugalii), wykonany akrylami na 100% surowej, niepomalowanej bawełnie. W pełni pomalowane, dzieło należy do kolekcji Ziemia (2024) artystki, podstawowej serii, która zapoczątkowała jej obecny cykl artystyczny i przyniosła jej międzynarodowe uznanie.

Dzieło ma wymiary 106 × 98 cm i obejmuje dodatkowy margines od 7 do 10 cm, co pozwala na precyzyjne profesjonalne naciągnięcie na drewniany stelaż o grubości 4–5 cm, zapewniając prawidłowe napięcie, trwałość i prezentację na poziomie muzealnym po zamontowaniu. Surowa, niegruntowana bawełna umożliwia pigmentowi bezpośrednie przenikanie w włókno, co daje miękkie przejścia, pionowe ślady światła i powierzchnię zaznaczoną głębią i absorpcją.

Tytuł Lamplight odnosi się do wizualnego rezonansu obrazu z klasycznymi brytyjskimi pejzażami pełnymi tajemnic i natury, przywołując wrzosowiska, światło zmierzchu oraz stonowane, napiętnowane suspensją atmosfery związane ze światem Sherlocka Holmesa. Pionowe akcenty chromatyczne sugerują odległe źródła światła przebijające się przez mgłę lub zmierzch — jest to aluzja, a nie realistyczny obraz — co zachowuje integralność abstrakcji, jednocześnie zapraszając do narracyjnej projekcji.

Ten obraz jest unikalnym oryginałem, podpisanym z tyłu i posiadającym oficjalną pieczęć autentyczności artysty. Towarzyszy mu podpisany Certyfikat Autentyczności i pochodzi bezpośrednio z pracowni artysty, bez wcześniejszej historii własności.

Dzieło jest w doskonałym stanie, bez żadnych restauracji. Wszelkie wariacje tonalne, pionowe kapanie czy nierówności powierzchni są celowe i integralne dla procesu artysty, podkreślając spójność materialną i koncepcyjną pracy.

Obraz zostanie wysłany zwinięty w sztywną, ochronną tubę, profesjonalnie zapakowaną do bezpiecznego transportu międzynarodowego. Ta metoda zachowuje integralność surowej bawełny i daje kolekcjonerowi pełną elastyczność w profesjonalnym rozciąganiu i oprawie zgodnie z kuratorskimi lub prywatnymi standardami.

Jako wczesne dzieło z kolekcji Earth (2024) — serii, która zainicjowała obecną ścieżkę artysty — Światło lampy stanowi okazję do nabycia o ograniczonym czasie dla kolekcjonerów i inwestorów poszukujących podstawowych dzieł z głębią narracyjną i długoterminową znaczącością kuratorską.

Oświadczenie artysty
Praktyka Sonii J. bada zakorzenienie, pamięć i przemianę poprzez abstrakcję opartą na materiale. Pracując z nieprzygotowanym bawełnianym płótnem, warstwami akryli i fakturalnymi powierzchniami, traktuje malarstwo jako fizyczny i psychologiczny akt zakotwiczenia. Jej prace odzwierciedlają przejście od dekad na wysokich stanowiskach kierowniczych do pełnoprawnej, ugruntowanej praktyki artystycznej, co zaowocowało obrazami emocjonalnie powściągliwymi, materialnie bogatymi i koncepcyjnie precyzyjnymi. Seria Earth reprezentuje system korzeni tej praktyki — gdzie materia, cisza i obecność mają pierwszeństwo przed narracją.

Ścieżka artystyczna Sonii J. osiągnęła decydujący punkt zwrotny między 2024 a 2025 rokiem, naznaczony międzynarodowym uznaniem, potwierdzeniem instytucjonalnym oraz stałą ekspozycją kuratorską w całej Europie. W tym okresie jej prace rozszerzyły się na nowe kolekcje prywatne i zyskały widoczność w środowisku współczesnej abstrakcji zarówno na poziomie rynkowym, jak i instytucjonalnym.

Została wymieniona wśród Top 10 artystów współczesnych Berlina (2024–2025), co stanowi międzynarodowe uznanie dla jej doskonałości w dziedzinie współczesnej abstrakcji, oraz była nominowana do Premio Internazionale Artista d’Europa 2025, które zostało wręczone w Wenecji we Włoszech, doceniając jej rozwijający się, a zarazem wizjonerski wkład w europejską sztukę współczesną. W czerwcu 2025 roku jej prace otrzymały oficjalną wycenę AKOUN, z punktem odniesienia na poziomie 550 € za format 15P (65 × 50 cm), co wzmacnia jej rosnącą wiarygodność na rynku. Jej dzieła są prezentowane na czołowych platformach międzynarodowych, takich jak Singulart, Artmajeur i Artprice.com.

Jej historia wystawowa obejmuje udział w głównych międzynarodowych targach sztuki współczesnej oraz wystawach kuratorskich, takich jak 5. Międzynarodowe Targi Sztuki Współczesnej (IT’S LIQUID Group) w Barcelonie (lipiec 2025), Wystawa Sztuki Współczesnej w Bragance w Portugalii (wrzesień 2025) oraz SensesART (IT’S LIQUID Group) w Lecce we Włoszech (grudzień 2025). Została również wyróżniona tytułem Artystki Miesiąca przez IT’S LIQUID Group (wrzesień 2025) oraz została przedstawiona w szczegółowym wywiadzie z kuratorem Lucą Curci, omawiając jej proces twórczy i podejście do abstrakcji współczesnej.

We Włoszech jej prace były prezentowane w prominentnych galeriach i instytucjach, w tym Galleria Art Spazio Tempo w Wenecji (grudzień 2025), Galleria Cael w Mediolanie w ramach programu kuratorskiego „Gifts of Art – L’estetica del Dono” oraz Muzeum MUST w południowych Włoszech (grudzień 2025 – styczeń 2026), co podkreśla jej rosnącą obecność instytucjonalną. Równocześnie Sonia J. została zlecona do realizacji dużych instalacji artystycznych w hotelach i spa we Włoszech, co pokazuje elastyczność i architektoniczne znaczenie jej prac poza tradycyjnymi przestrzeniami wystawowymi.

Jej praktyka została dodatkowo wzmocniona poprzez wysokiej klasy profesjonalne opinie, w tym przeglądy portfolio z Charlotte Paritzky (dyrektor Z&B Gallery i współzałożycielka OBRA Art), Quentinem Métayerem (PR i komunikacja, Perrotin) oraz Flavio Scaloni (kierownik galerii, Galerie Lo Scalo), co umiejscawia ją w poważnej, międzynarodowo zaangażowanej sieci kuratorskiej.