Kerime Elibuyuk - Self-Outline - XXL

Self-Outline bada ciało nie jako obraz, lecz jako fizyczny ślad.
Postać została stworzona przy użyciu własnego, żywej wielkości ciała artysty jako narzędzia pomiarowego — leżąc bezpośrednio na surowym płótnie i rysując wokół siebie, podobnie jak pierwsze instynktowne próby dziecka, aby obrysować swoją dłoń na papierze.

To, co pozostaje, nie jest portretem, lecz pozostałością obecności: ciałem zapamiętanym przez nacisk, ciężar i nierównowagę, a nie podobieństwo.

Ta praca znajduje się pomiędzy abstrakcją a figuracją, zapraszając widza do spotkania z ciałem jako doświadczeniem przeżywanym, a nie jako wizualną tożsamością.

Mieszane media obraz 'Auto-Obrys' autorstwa Kerime Elibuyuk, 2025, Stambuł.

Akryl i pastel olejny na płótnie.
Rozmiar dzieła sztuki: 150 x 100 cm
Rozmiar płótna to około 160 x 110 cm (dodatkowa przestrzeń do naciągnięcia).

Wykonane z farb akrylowych o jakości artystycznej.
Zafiksowany.
Podpisany przez artystę zarówno z przodu (w lewym dolnym rogu), jak i z tyłu.

AUTENTYCZNOŚĆ

To dzieło sztuki jest unikatowe, autentyczne i oryginalne.
Certyfikat Autentyczności zostanie dostarczony.

Wszelkie prawa autorskie i prawa do reprodukcji są zastrzeżone przez artystę.



opakowania

Bez ramy. Bez naciągu. Tylko płótno zwinięte w tubę.
Zapakowane z ekstremalną starannością i miłością, wysłane w solidnej tubie z tektury i folii bąbelkowej, aby chronić dzieło sztuki.

*Zazwyczaj wysyłam przesyłkami FedEx lub UPS Express, jeśli Twój kraj obsługuje używany przeze mnie system.



O artyście: Kerime Elibuyuk

Urodzony w Stambule w 1990 roku.
Jest współczesną malarką, której prace poruszają interakcję między emocją, formą a pamięcią. Wśród abstrakcyjnych, biomorficznych i ekspresyjnych kompozycji bada, jak wizualny rytm, warstwowe powierzchnie i relacje kolorów wywołują wewnętrzne pejzaże, które są jednocześnie osobiste i uniwersalne.

Czerpiąc z intuicji i obserwacji, jej praktyka łączy różnorodne podejścia — od gesturalnej abstrakcji i organicznych wzorów po geometryę redukcyjną i sugestię sensoryczną. Niezależnie od tego, czy używa żywych pól koloru, subtelnych zmian tonalnych czy dynamicznej tekstury, dąży do tworzenia obrazów, które rezonują jako żywe wizualne doświadczenia, zachęcając widzów do zwolnienia i zaangażowania na poziomie sensorycznym.

Jej proces polega na budowaniu głębi poprzez wielowarstwowe, przezroczyste warstwy, które pozwalają na zachowanie wcześniejszych śladów i gestów na powierzchni. Ta warstwowa metoda odzwierciedla jej zainteresowanie ciągłością, przemianą oraz sposobem, w jaki doświadczenia narastają i oddziałują na siebie z upływem czasu. Często pracuje z technikami mieszanymi, w tym akrylem, pastelami woskowymi i sprayem, nieustannie udoskonalając sposób, w jaki materialność i znaczenie się przenikają.

Przez elementy figuratywne, symboliczne gesty i abstrakcyjne nurty, jej praca łączy dążenie do jasności poprzez złożoność — tworząc przestrzenie wizualne, w których kolor, forma i uczucie współistnieją w równowadze i napięciu.
Posługuje się symboliką i stara się odzwierciedlać swoje myśli o rzeczywistości na płótnie w ekspresjonistycznym stylu, z wyrazistymi i żywymi kolorami. Artystka, która czasami preferuje tworzenie dzieł abstrakcyjnych, kubicznych i minimalistycznych, czerpie inspirację z prostoty i uderzającej prawdy.

Jej prace można oglądać w galeriach internetowych w Turcji i na całym świecie.

W listopadzie 2021 roku jej dzieło „Magnolia” zostało zaprezentowane w kolekcji „Inspired by Georgia O'Keeffe” w Saatchi Art Gallery.
W marcu 2023 roku jej dzieło „Floral Vibes” zostało zaprezentowane w kolekcji „Nowości w tym tygodniu 03-06-2023” głównej kuratorki galerii sztuki Saatchi, Rebekki Wilson, i było eksponowane na stronie głównej.
W 2024 roku jej dzieło „Cells of Ideas” zostało wybrane do kolekcji Galerii Sztuki Saatchi pod tytułem „Geometric Abstraction Inspired by Wassily Kandinsky”, a jej praca „Burst of Desert” została wybrana do kolekcji „International Spotlight: Turkey”.

Wystawy

Widzieć czy nie widzieć (1. wystawa indywidualna) – grudzień 2023, Centrum Kultury Caddebostan – Stambuł.
Barwy Anatolii - lipiec 2023, Stambuł.
Wystawa studentów İlhami Atalay - maj 2023, İstanbul Design Center.
Wystawa New Dynamism – marzec 2023, Stambuł.
Freedom - Karl&Ein Gallery - lipiec 2021, Stambuł.