Hiones (XX-XXI) - System






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 126009
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hiones prezentuje System, w 100% ręcznie malowane dzieło techniką aerografu na płótnie bawełnianym z Portugalii, 100×80 cm, 1 kg, rok 2025, oryginalna edycja podpisana przez artystę, wysyłane bezramkowe w rurze DHL Express, z certyfikatem autentyczności (COA).
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
Malowane ręcznie na płótnie bawełnianym w 100%.
Obraz wysłany bez ramki, w rurze wysyłkowej przez DHL Express.
Z certyfikatem autentyczności COA, podpisanym przez artystę.
W dziele System artysta konfrontuje dualizm posłuszeństwa i rebelii, tradycji i kontestacji. Postać żeńska, kojarząca się z klasycznym glamour tamtej złotej ery, pojawia się naznaczona symbolami współczesnego kontrkultury: tatuażami, piercingiem i tożsamościowymi bliznami. Hasło „school kills artists” wyryte na szyi brzmi niczym manifest przeciw instytucjom, które kształtują, tłumią i ograniczają twórczość.
Aureola nad głową ironizuje ideę czystości i świętości, sugerując, że nawet w ramach „systemu” można istnieć świętą przestrzeń oporu. Tło, z miejskimi rysami i ciepłymi odcieniami, wzmacnia atmosferę ulicy i autentyczności.
System to portret stałego napięcia między jednostką a strukturą, pięknem a dysydencją, sztuką a represją.
O Hione
Naturalny dla Porto, Hione jest artystą plastykiem, który od 2013 roku przekształca ściany w dzieła sztuki, używając graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego kariera, rozpoczęta na ulicach miasta, odzwierciedla głębokie związki z kulturą miejską. Każde dzieło to unikalne połączenie żywych kolorów i odważnych form.
Na przestrzeni lat Hione wypracował wyróżniający się styl, który przekracza konwencje tradycyjnego graffiti, integrując elementy sztuki współczesnej, ilustracji i grafiki komputerowej. Jego prace prezentowane są w kontekstach publicznych i prywatnych, zawsze z zamiarem pobudzenia refleksji i zainspirowania odbiorców.
Z ponad dziesięcioletnim doświadczeniem Hione umiejętnie kieruje swoją sztukę do nowych odbiorców, biorąc udział w różnych wystawach i projektach kolaboracyjnych.
W tym momencie Hione nadal przekracza granice graffiti, pogłębiając swoje eksploracje w dziedzinie figuratywnej i utrzymując czujne spojrzenie na rozwój swojego stylu osobistego, a także na wpływ swojej sztuki na otaczający go świat.
Przedmiot kolekcjonerski.
Malowane ręcznie na płótnie bawełnianym w 100%.
Obraz wysłany bez ramki, w rurze wysyłkowej przez DHL Express.
Z certyfikatem autentyczności COA, podpisanym przez artystę.
W dziele System artysta konfrontuje dualizm posłuszeństwa i rebelii, tradycji i kontestacji. Postać żeńska, kojarząca się z klasycznym glamour tamtej złotej ery, pojawia się naznaczona symbolami współczesnego kontrkultury: tatuażami, piercingiem i tożsamościowymi bliznami. Hasło „school kills artists” wyryte na szyi brzmi niczym manifest przeciw instytucjom, które kształtują, tłumią i ograniczają twórczość.
Aureola nad głową ironizuje ideę czystości i świętości, sugerując, że nawet w ramach „systemu” można istnieć świętą przestrzeń oporu. Tło, z miejskimi rysami i ciepłymi odcieniami, wzmacnia atmosferę ulicy i autentyczności.
System to portret stałego napięcia między jednostką a strukturą, pięknem a dysydencją, sztuką a represją.
O Hione
Naturalny dla Porto, Hione jest artystą plastykiem, który od 2013 roku przekształca ściany w dzieła sztuki, używając graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego kariera, rozpoczęta na ulicach miasta, odzwierciedla głębokie związki z kulturą miejską. Każde dzieło to unikalne połączenie żywych kolorów i odważnych form.
Na przestrzeni lat Hione wypracował wyróżniający się styl, który przekracza konwencje tradycyjnego graffiti, integrując elementy sztuki współczesnej, ilustracji i grafiki komputerowej. Jego prace prezentowane są w kontekstach publicznych i prywatnych, zawsze z zamiarem pobudzenia refleksji i zainspirowania odbiorców.
Z ponad dziesięcioletnim doświadczeniem Hione umiejętnie kieruje swoją sztukę do nowych odbiorców, biorąc udział w różnych wystawach i projektach kolaboracyjnych.
W tym momencie Hione nadal przekracza granice graffiti, pogłębiając swoje eksploracje w dziedzinie figuratywnej i utrzymując czujne spojrzenie na rozwój swojego stylu osobistego, a także na wpływ swojej sztuki na otaczający go świat.
