Alberto Carlos Ayala (XX) - Magma

Certyfikat autentyczności i podpis na odwrocie.
Dzieło przedstawia się jako podstawowe pole percepcyjne, w którym malarstwo aktywuje bezpośrednią relację ze przestrzenią i z czasem trwania obserwacji. Rozległa, jednolita powierzchnia barwna jest przecinana przez ściśniętą i żarzącą się linię poziomą, która działa jako energetyczny próg w obrębie kompozycji.
Kolor działa jak materia-czas: dominująca rozpiętość tworzy ciągłą przestrzeń umysłową, podczas gdy centralne pęknięcie zagęszcza ciepło i pamięć, nadając kształt geologicznemu wymiarowi widzenia. Napięcie, które z tego wynika, ma charakter strukturalny i wpisuje się w równowagę między ciągłością a koncentracją.
Dzieło osadza się w ramach szerszych badań nad magmą i stratyfikacją, rozumianych jako metafory głębi i percepcji, ujmowanych jako obszary koncepcyjne będące w ciągłej transformacji.
Język malarski dialoguje z tradycją minimalizmu i malarstwa tonalnego poprzez świadome zarządzanie warstwami i ich progami. Gest artystyczny jest zdyscyplinowany i wyważony; wariacje powierzchniowe gromadzą się w postępującą sedimentację, która kształtuje powierzchnię jako całość.
Pejzaż pojawia się jako warunek doświadczalny, przestrzeń, którą można przejść i zamieszkać. Dzieło konfiguruje się jako miejsce kontemplacji i oporu wobec współczesnego hałasu wizualnego, afirmując wizję malarstwa jako cichego aktu ochrony i odświeżenia.
Ze względu na formalną oszczędność, powściągliwą siłę ikonograficzną i zdolność do utrzymania spójnych badań na przestrzeni czasu, dzieło naturalnie wpisuje się w kontekst kolekcjonerski i instytucjonalny wysokiej klasy.