Andreas Scholz - Rose und Tomaten Artprint - Handsigned E.A

- Jedno z naszych ostatnich egzemplarzy -

- Wydanie ręcznie podpisane i inne oznaczone wydanie -

Artysta: Andreas Scholz
Tytuł: Róże i Pomidory (podpisane odręcznie)
Typ: plakat artystyczny
Art: wysokiej jakości druk artystyczny
Technika: Druk offsetowy
Reprodukcja

- Wydrukowano i wydano przez wydawnictwo artystyczne około 1990-2000 r.
- uzyskano bezpośrednio od wydawcy dzieła sztuki
Od tego czasu przechowywane profesjonalnie, w ochronie przed światłem i na płask w magazynie graficznym.

Całkowity rozmiar: 70,0 x 100,0 cm
W dobrym stanie
Ręcznie podpisane i oznaczone jako ea.
Wydawca: Kunstverlag SCHUMACHER, Edition Fils, Düsseldorf
Pochodzenie: Galeriepartner

Temat: martwa natura
Epoka: sztuka współczesna
Narodowość: niemiecka sztuka

Andreas Scholz:
Andreas Scholz, współczesny niemiecki malarz, jest znany ze swoich imponujących martwych natur, które wyróżniają się charakterystyczną redukcją i wyrazistą kolorystyką. Jego prace, często o dużych formatach, przedstawiają owoce i przedmioty codziennego użytku, stoją w nowoczesnej tradycji, która odwołuje się zarówno do dawnych mistrzów malarstwa martwej natury, jak i do współczesnych trendów.

Styl malarski Scholza, który jest jednocześnie precyzyjny i ekspresyjny, przypomina hiperrealistyczne prace Chucka Close'a, których portrety i martwe natury również cechuje niezwykła dbałość o detale i silny efekt wizualny. Intensywne zaangażowanie w światło i cień w obrazach Scholza ukazuje paralelę z dziełami Giorgio Morandiego, którego zredukowane martwe natury, w ich prostocie i medytacyjnej atmosferze, również wywierają głęboki efekt.

Redukcja do esencji oraz podkreślenie formy i koloru w pracach Scholza można również łączyć z minimalistycznymi podejściami Donalda Judda, którego rzeźby zachwycają podobną klarownością i koncentracją na materiale i kolorze. Podobnie można dostrzec analogie do prac Luciana Freuda, którego naturalistyczne przedstawienia ludzi i przedmiotów cechuje podobna intensywność i fizyczna obecność.

Zastosowanie przez Scholza intensywnych kolorów i silna, niemal rzeźbiarska jakość jego motywów przypomina także prace Wayne'a Thiebauda, słynnego z barwnie przedstawiania codziennych przedmiotów, takich jak ciasta i słodycze. Obaj artyści dzielą zdolność przekształcania codzienności za pomocą koloru i form w coś ikonicznego i monumentalnego.

W sposób, w jaki Scholz często izoluje swoje motywy i przedstawia je w klarowny, niemal abstrakcyjny sposób, można dostrzec także wpływy Pieta Mondriana, którego geometryczne kompozycje ukazują podobną redukcję i koncentrację na istocie. Jasna struktura i gra powierzchnią u Scholza przypomina ponadto prace Jaspera Johns, który w swoich dziełach również kładł silny nacisk na fakturę i materialność.

Kolejne porównanie można by odnieść do martwych natur Caravaggia, którego mistrzowskie opanowanie światła i cienia oraz dramatyczna inscenizacja motywów znajdują także pewne podobieństwa w pracach Scholza. Żywa faktura powierzchni i zmysłowa obecność owoców i przedmiotów Scholza nadają im ponadto pewne powiązanie z barokowymi martwymi naturami Fransa Snydersa, który również był znany z bogato dopracowanych i żywych przedstawień owoców i zwierząt.

W końcu można by zaklasyfikować twórczość Scholza do nowoczesnej linii malarstwa martwej natury, którą dostrzegają także artyści tacy jak David Hockney, którego barwna i ekspresyjna prezentacja przedmiotów codziennego użytku emanuje podobną świeżością i nowoczesnością. Obrazy Scholza, które pomimo prostoty kryją w sobie ogromną głębię i obecność, stanowią imponujący przykład tego, jak martwa natura może w XXI wieku pozostawać silną i aktualną formą wyrazu.


Informacje dotyczące wysyłki:
Owijamy wydruki na stałe twarde tekturowe rolki, okładamy je tekturą falistą i wysyłamy w specjalnych, bardzo wytrzymałych kartonach. Wysyłka odbywa się z numerem śledzenia do monitorowania przesyłki.

Brak wysyłki na Wyspy Kanaryjskie, Tajwan.