Renzo Vespignani (1924–2001) - L'Ecclesiaste

Renzo Vespignani (Rzym, 19 lutego 1924 – Rzym, 26 kwietnia 2001)

Kohelet

Próba artysty

Najpiękniejsze akwaforty i akwafinty stanowiące część folderu Qohélet, czyli Księga Koheleta, cztery akwaforty Renzo Vespignani, opublikowane w październiku–grudniu 1979 przez drukarkę Gabriellę Berni i wydrukowane w 50 egzemplarzach, z których czterdzieści numerowanych cyframi arabskimi, a dziesięć cyframi rzymskimi.

Opublikowana w katalogu dzieła Incisoria (Franca May edizioni) na stronie 153 (zobacz ilustracje)

Opublikowana również w Bolaffi, Katalog grafiki włoskiej, tom nr 10 na stronie 181 (zob. obrazy)

W 1979 roku teczka kosztowała 2 000 000 lirów (około 1000 euro)

Na aukcji dostępny jest jedyny grawerunek, zgodny z opisem.

Wysoka wartość handlowa.


Należy do grupy dziesięciu egzemplarzy w numerach rzymskich i, dokładnie, jest egzemplarzem numer VI w Prova d'Artista.

Na papierze z wodnym znakiem (filigranem) Fabriano, na dole po prawej stronie, oraz stempel suchy „Renzo Vespignani”, także na dole po prawej.

Datowanie: wydano w październiku–grudniu 1979

Technika: akwaforta i akwafinta

Podpisane i datowane ołówkiem w dolnym prawym rogu: Vespignani '79

Numer egzemplarza i nakład w dolnym lewym rogu: P.A. 6/10 (VI/X)

Z ramą i szkłem

Wymiary części grawerowanej: 320×493 milimetrów

Wymiary arkusza: 70 × 50 cm

Wymiary ramy: 77×57 cm

Perfekcyjna, w doskonałym stanie: gotowa do dodania do kolekcji (zobacz zdjęcia)

Uwaga:
Nie realizuje się wysyłek do Stanów Zjednoczonych, gdyż we Włoszech, z powodu wprowadzenia ceł, nie ma żadnego kuriera, który zezwala na wysyłanie towarów przez prywatną osobę.





Renzo Vespignani, a w rejestrze stanu cywilnego jako Lorenzo Vespignani (Rzym, 19 lutego 1924 – Rzym, 26 kwietnia 2001), był włoskim malarzem, ilustratorem, scenografem i rytownikiem.

Urodził się w Rzymie 19 lutego 1924 roku jako syn Guido Vespignaniego i Ester Molinari, prawnuk Virginio Vespignani, słynnego architekta. Po śmierci ojca, cenionego chirurga i kardiologa, będąc jeszcze bardzo młody, musiał przeprowadzić się z matką do proletariackiej dzielnicy Portonaccio, przylegającej do dzielnicy San Lorenzo, gdzie dorastał.

Tutaj, podczas okupacji nazistowskiej stolicy, w ukryciu, jak wielu jego rówieśników, zaczął rysować, starając się oddać brutalną, brudną i patetyczną rzeczywistość wokół niego: szarość peryferyjnego krajobrazu miejskiego, ruiny i gruzy spowodowane bombardowaniami, dramat wykluczonych i ubóstwo codzienności.

Jego sztuka nie ograniczała się wyłącznie do malarskiego doświadczenia; był również ilustratorem wielu arcydzieł. Również istotna była jego działalność scenografa: pracował dla „I giorni contati” i „L'assassino” Elio Petri, „Maratona di danza” i „Le Bassaridi” Hansa Wernera Henze, „I sette peccati capitali” i „La madre” Bertolta Brecht, „Jenufa” Leoš Janáček. Jako grawer stworzył ponad czterysta tytułów w akwafortach, werniku miękkim i litografii.

Kariera

Rysunek z 1944 roku na fotografia Paolo Monti z 1970 roku. Kolekcja Paolo Monti, BEIC
Rozpoczął malowanie podczas okupacji nazistowskiej, ukrywając się u grawera Lino Bianchi Barriviera, jego pierwszego mentorа. Inne ważne punkty odniesienia, które miały wpływ na jego początki artystyczne, to Alberto Ziveri i Luigi Bartolini, podczas gdy, zwłaszcza w jego pierwszych obrazach, wyraźnie da się odczuć wpływ ekspresjonistów takich jak George Grosz i Otto Dix. W 1945 roku zainaugurował swoją pierwszą wystawę indywidualną i zaczął współpracować z różnymi czasopismami polityczno-literackimi (Domenica, Folla, Mercurio, La Fiera Letteraria) ze tekstami, ilustracjami i rysunkami satyrycznymi.

Jego praca, między 1944 a 1948 rokiem, opisuje próbę odrodzenia Italii zrujnowanej wojną. W 1956 roku założył, wraz z innymi intelektualistami, czasopismo Città aperta, skoncentrowane na problemach kultury miejskiej.

W 1961 roku był jednym ze zwycięzców Konkursu Spoleto; wybranym artystom poświęcono esej zilustrowany reprodukcją w dużym formacie (czarno-białą i czterokolorową) prezentowanych dzieł.[1] W 1963 roku jedno z jego dzieł zostało wystawione na wystawie Contemporary Italian Paintings, zorganizowanej w kilku miastach australijskich[2]. W latach 1963–64 brał udział w wystawie Peintures italiennes d'aujourd'hui, organizowanej na Bliskim Wschodzie i w Afryce Północnej[3].

Wśród artystów mu najbliższych wymienia się Giuseppe Zigainę (i tak zwaną Szkołę Portonaccio[4]) oraz, po 1963 roku, członków grupy nazwanej Il pro e il contro[5], którą założył wspólnie z Ugo Attardi, Fernando Farulli, Ennio Calabria, Piero Guccione i Alberto Gianquinto.

Od 1969 roku Vespignani pracuje nad dużymi cyklami malarskimi poświęconymi kryzysowi społeczeństwa dobrobytu: Imbarco per Citera (1969), dotyczącego intelektualnej klasy zaangażowanej w rok ’68; Album di Famiglia (1971), polemiczny wgląd w jego osobistą codzienność; Tra due guerre (1973-1975) – bezkompromisna analiza obłudy moralnej i autorytaryzmu małej burżuazji we Włoszech; Come mosche nel miele (1984) dedykowane Pier Paolo Pasolini. W 1983 zostaje zlecone namalowanie drappellone sierpniowego Palio di Siena, wygranego przez Imperiale Contrada della Giraffa. W 1991 roku wystawia w Rzymie 124 dzieła, w tym cykl Manhattan Transfert[6], będący krytyką nieznośnego egzystencjalnego szaleństwa amerykańskiego sposobu życia.

Jego stosunek do literatury był bardzo ścisły. Vespignani ilustruje Dekameron Boccaccia, poezje i prozę Leoparda, Dzieła kompletne Majakowskiego, Cztery Quartety Eliota, Opowiadania Kafki, Sonety Belli, Poezje Porta, Testament Villon i La Question Alleg.

W 1999 roku został wybrany na prezesa Akademii Narodowej San Luca i mianowany Wielkim Oficerem Orderu Zasługi Republiki Włoskiej.

Osobiste wystawy
1945 Rzym, Galeria "La Margherita".
1946 Rzym, Galeria „L'Obelisco”.
1947 Milano, Galeria „Il Naviglio”.
1949 Turyn, Galeria „La Bussola”.
1953 Londyn, siedziba British Council
1955 Boston, Muzeum Sztuk Pięknych.
1957 Monachium, "Haus der Kunst".
1958, Los Angeles, Galeria „Landau Gallery”.
1964 Rzym, Galeria "Il Fante di Spade".
1965 Rzym, Galeria "Il Torcoliere". Wystawa grafik.
1966 Milano, Galeria "Bergamini".
1967 Rzym, Galeria "Il Fante di Spade".
1969 Ferrara, Palazzo dei Diamanti. Prezentuje cykl „Imbarco per Citera”.
1975 Bologna, Galleria D'Arte Moderna. Wystawa cyklu „Tra due guerre”, kurator: Franco Solmi.
1979 Toronto, Galeria 'Madison'. Prezentacja Jamesa Purdy.
1982 Rzym, Zamek Świętego Anioła, antologiczna.
1984 Rzym, Akademia Francji przy Villa Medici, „Jak muchy w miodzie” w hołdzie Pasoliniemu. W katalogu teksty Jeana Marie Drota, Laury Betti, Lorenzy Trucchi, Piera Paolo Pasoliniego, Renzo Vespignaniego.
1986 Praga, Narodowa Galeria. Prezentuje cykl „Między dwoma wojnami”.
1990 Rzym, Palazzo delle Esposizioni. Antologiczna
1999 Cagliari, ExMa, Centrum sztuki i kultury gminy.
Pokaż post mortem
2011 Cagliari, Przestrzeń wystawowa 2+1, Nakładanie się Renzo Vespignani_Angelo Liberati (z okazji rocznicy śmierci).
2011 Rzym Galleria Edarcom Europa (z okazji dziesiątej rocznicy śmierci).
2012 Villa Torlonia Casino dei Principi (z okazji dziesiątej rocznicy śmierci).
Działa w muzeach.
Regionalna kolekcja sztuki nowoczesnej i współczesnej Doliny Aosty w zamku Gamba w Cret de Breil w Châtillon z dziełem: Madonnaro (1962)
Galeria Uffizi we Florencji z dziełem w depozycie Autoportret oraz z rysunkiem Autoportret (Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi).
Galleria Civica del Premio Suzzara di Suzzara z dziełami: Terezin (1982) i West Broadway (1988).
MAGA muzeum sztuki nowoczesnej i współczesnej w Gallarate z dziełem: Rottame (1966).
Muzeum Miejskie Il Correggio w Correggio
Muzeum Carandente, Pałac Collicola - Sztuki wizualne Spoleto
Muzeum sztuki w Avellino z dziełem: Marta (1982).
Muzeum Sztuki Palazzo de'Mayo w Chieti
Muzeum Sztuki Costantino Barbella w Chieti
Muzeum Imperialnej Kontrady Żyrafy w Sienie z drappellone lub palio.
Muzeum Fundacji „Tito Balestra” w Longiano
Muzeum Szkoły Rzymskiej w Willi Torlonia w Rzymie
Muzeum Miejskie w Sulmonie
Muzeum Palazzo Ricci, Macerata
MIG. Museo Internazionale della Grafica, Castronuovo Sant'Andrea (PZ)