Antonio Sciacca (1957) - Madonna lignea modello XVIII secolo

Antonio Sciacca (1957) – Drewniany model Madonny z XVII i XVIII wieku

Obraz olejny – sygnowany ręcznie – 1999
Artysta: Antonio Sciacca (1957)
Sprzedawane z ramą: Nie
Wydanie: Oryginalne
Technika: Malarstwo olejne
Firma: Firmato a mano
Kraj pochodzenia: Italia
Rok: 1999
Znakomite warunki
Wysokość: 70 cm
Szerokość: 60 cm

Madonna Lignea Antonio Sciacca: Dialog między tradycją a nowoczesnością
„Madonna Lignea” Antonia Sciaccy, technika mieszana na płótnie o wymiarach 70 x 60 cm, prezentuje się jako dzieło zdolne do stworzenia głębokiego i intrygującego dialogu między klasyczną ikonografią a śmiałym, współczesnym językiem malarskim. Artysta uwzniośla postać Madonny, interpretowanej tu nie w tradycyjny sposób, lecz poprzez przedstawienie jej jako drewnianego manekina. Temat ten, inspirowany anatomicznymi i artystycznymi modelami z XVII i XVIII wieku, zyskuje nowe życie – przestaje być bezwładnym przedmiotem, a staje się bohaterką intensywnej duchowej refleksji i głębokiej introspekcji.
Postać, ukazana eksplozją żywych kolorów i stylizowanych form, emanuje silną, emocjonalną intensywnością. Zastosowanie jaskrawych kolorów, takich jak niebieski, żółty i czerwony, na częściowo nagim, a częściowo zasłoniętym popiersiu, nadaje niemal rzeźbiarskiej trójwymiarowości i zaskakującej witalności. Spojrzenie Madonny, pomimo stylizacji, jest przenikliwe, emanując spokojem i wewnętrzną siłą, wykraczającą poza jej manekinową naturę.
Dzieło wzbogaca obecność granatu na pierwszym planie. Ten owoc, powszechnie uznawany za symbol obfitości, płodności i życia, nabiera tu dodatkowego znaczenia. W symbolice chrześcijańskiej granat jest często kojarzony z męką i zmartwychwstaniem Chrystusa, reprezentując życie zrodzone ze śmierci. Sciacca ukazuje go jako enigmatyczny pomost między sacrum a profanum, między tradycją a współczesnością. Jego obecność podkreśla odporność i duchową siłę postaci kobiecej oraz jej zdolność do rodzenia nowego życia, nawet w pozornie nieożywionym kontekście.
Mistrzostwo Sciaccy jest widoczne w jego fakturze i technice gestów. Śmiałe, widoczne pociągnięcia pędzla tworzą namacalną ekspresję i wrażenie ruchu. W tle ciepłe, pomarańczowe tony nakładane są zdecydowanymi gestami, nadając dynamizmu i otulając postać żywą atmosferą. To śmiałe użycie farby, gdzie kolor nakładany jest niemal impulsywnie, kontrastuje z precyzją rysunku i graficznym przedstawieniem postaci, tworząc wizualną złożoność, która urzeka i fascynuje widza.
„Madonna Lignea” to znaczący przykład poetyki Antonia Sciacci, dzieło, w którym innowacja harmonijnie łączy się z tradycją, a każdy element, od granatu po pociągnięcia pędzlem, przyczynia się do wyjątkowego przeżycia wizualnego i emocjonalnego.
Dzieło, uznane i docenione na całym świecie, uzupełnione jest autentycznością podpisaną przez mistrza na fotografii oraz certyfikatem gwarancji.