Pablo Picasso (1881-1973) - L'Ecureuil - Eichhörnchen, 1907

Piękny, wyrazisty druk artystyczny Pablo Picasso w formacie 60 x 50 cm pod tytułem Eichhörnchen. Dzieło to wysokiej jakości litografia wäßmanía? Wait. Correction: litografia na papierze Bütten, w bardzo dobrym stanie.

- drukowany i wydany przez Kunstverlag około 1990-2020
- nabyty bezpośrednio od Kunstverlag
- od tego czasu profesjonalnie przechowywany w magazynie graficznym, chroniony przed światłem

Artysta: Pablo Picasso
Tytuł: Eichhörnchen
Rodzaj: druk artystyczny
Technika: litografia na papierze Bütten
Oryginalność: reprodukcja
Rozmiar kartki: 60 x 50 cm
Stan: nowy, doskonały
Pochodzenie: Kunstverlag
Epoka: Klasyczna nowoczesność
Narodowość: hiszpańska sztuka

Pablo Picasso:
Pablo Picasso, urodzony 25 października 1881 w Maladze, Hiszpania, zmarły 8 kwietnia 1973 w Mougins, Francja, był jednym z najbardziej wpływowych artystów XX wieku. Jako współzałożyciel kubizmu i twórca licznych rewolucyjnych dzieł sztuki, ukształtował współczesną sztukę. Jego wszechstronność i innowacyjność rozciągały się na malarstwo, rzeźbę, druk(grafikę), ceramikę i scenografię.

Picasso rozpoczął naukę w La Coruña i Barcelonie, zanim przeniósł się do Madrytu, a później do Paryża. W Paryżu, ówczesnym centrum świata sztuki, zetknął się z twórczością Paula Cézanne’a, Henri Toulouse-Lautreca oraz impresjonistów, których wpływy widać w jego wczesnych pracach. Strukturalne podejście Cézanne’a i eksperymentalna paleta impresjonistów wywarły głęboki wpływ na rozwój Picassa. Dzieła Cézanne’a „Mont Sainte-Victoire” oraz prace Toulouse-Lautreca, takie jak „W Moulin Rouge”, kształtowały wczesną wizję artystyczną Picassa.

Przełomowy moment w karierze Picassa nastąpił w jego Błękitnym okresie (1901–1904), charakteryzującym się melancholijnymi tematami i chłodnymi tonacjami. Dzieła te, takie jak „Stary gitarzysta” (1903), oddają emocjonalną głębię i ekspresję, które odnajdujemy także w pracach Vincenta van Gogha i Edvarda Muncha. Gwiazda Abendowa van Gogha i „Krzyk” Muncha prezentują podobną intensywną rezonancję emocjonalną. Błękitny okres był głębokim namysłem Picassa nad ludzką egzystencją i jej cierpieniem, podobnie jak w tematach egzystencjalnych u Käthe Kollwitz.

Kluczowy przełom w przedstawieniu tradycji nastąpił wraz z rozwojem kubizmu, który Picasso razem z Georges’em Braque’em opracował od 1907 roku. Kluczowe dzieło tamtego czasu to „Les Demoiselles d’Avignon” (1907), które rozbiera ludzką figurę na ostre, geometryczne formy i wytycza drogę kubistyczemu ruchowi. Kubizm wpłynął na wielu artystów, w tym Fernanda Légera i Juana Gris, którzy stali się ważnymi przedstawicielami ruchu. Dzieła Légera „Miasto” i Gris „Portret Pabla Picassa” stały się ikonicznymi obrazami kubizmu. Prace Picassa i Braque’a z tego okresu inspirowały także artystów takich jak Robert Delaunay i Francis Picabia, którzy włączyli kubizm do własnych, często kolorowych i dynamicznych stylów.

W latach dwudziestych XX wieku Picasso zaczął interesować się surrealizmem i tworzył prace inspirowane snami i nieświadomością. Etap ten ukazuje wpływy artystów takich jak Joan Miró i Salvador Dalí, których surrealistyczne przedstawienia nieświadomości i świata snów mają podobne tematy i techniki. Obrazy Miró „Karnawał Arlekina” i Dalí „Trwałość pamięci” to ikoniczne dzieła surrealizmu, które eksplorują podobne motywy i techniki. Także prace Maxa Ernsta i René Magritte’a, wyostrzające elementy surrealistyczne i fantastyczne, wykazują duchowe podobieństwo z surrealistycznymi eksperymentami Picassa.

Monumentalne dzieło Picassa „Guernica” (1937) stanowi silne polityczne oświadczenie przeciwko wojnie i zniszczeniu. Obraz, który ukazuje bombardowanie miasta Guernica podczas hiszpańskiej wojny domowej, łączy elementy kubizmu i surrealizmu w przenikliwy oskarżenie wobec przemocy i ucisku. Dzieło to wpisuje się w linię artystycznie zaangażowanych prac artystów takich jak Diego Rivera i José Clemente Orozco, których freski również przekazują silne społeczne i polityczne przesłania. „Człowiek u krzyżówki” Riveri i „Prometeusz” Orozco to przykłady stosowania sztuki jako środka komentarza społecznego i politycznego. Guernica wpłynęło także na artystów takich jak Francis Bacon, którego ponure i zniekształcone postacie oddają podobną intensywność i emocję.

Przez całe swoje życie Picasso powracał do tradycyjnych tematów, takich jak portrety i martwe natury, reinterpretując je w oryginalny sposób. Jego portrety Dorze Maar i Marie-Thérèse Walter ukazują głęboką psychologiczną złożoność i emocjonalną intensywność, co przypomina prace Egona Schiele’a i Gustava Klimta. „Sławnia” Schieles Selbstporträt i Klimt’s „Portret Adeli Bloch-Bauer I” dają wgląd w podobne psychologiczne i emocjonalne głębie. Zastosowanie koloru i formy w tych portretach pokazuje podobieństwa do ekspresyjnych i symbolicznych przedstawień Fridy Kahlo, której autoportrety również głęboko sięgają w jej osobistą i emocjonalną sferę.

W późniejszych latach życia Picasso nadal eksperymentował z różnymi stylami i technikami. Jego prace z lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, takie jak seria „Malarz i model” i wariacje „Las Meninas”, ukazują ciągłe poszukiwanie nowych form wyrazu oraz dialog z historią sztuki. Te prace dialogują z klasycznymi mistrzami takimi jak Diego Velázquez i Rembrandt, których dzieła Picasso interpretował i rozwijał w sposób unikalny. „Las Meninas” Velázqeza i „Nocna Straż” Rembrandta to ikoniczne prace, które inspirowały późniejsze dzieła Picassa. Także interpretacja klasycznych tematów pojawia się w pracach Davida Hockneya i Anselma Kiefra, którzy integrują odniesienia historyczne i artystyczne w swoich współczesnych dziełach.

Wpływ Picassa rozciąga się na wiele pokoleń artystów i ruchów. Artyści tacy jak David Hockney i Jasper Johns włączyli elementy różnorodności stylowej i innowacyjności Picassa do swoich prac. Kolorowe i eksperymentalne pejzaże Hockneya oraz ikoniczne przedstawienia przez Johns na amerykańskiej fladze i liczbach ukazują szerokie oddziaływanie Picassa. Również nowocześni artyści tacy jak Jeff Koons i Damien Hirst, znani z prowokacyjnych i ikoniowych prac, odwołują się do przełomowych pomysłów Picassa. „Balloon Dog” Koonsa i „The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living” Hirsta odzwierciedlają ciągłe pytanie o materialność i koncepcję, które Picasso wyprzedzał w swoich licznych etapach twórczości.

Podsumowując, Pablo Picasso pozostaje kluczową postacią w historii sztuki, której wpływ rozciąga się na wiele ruchów i pokoleń artystów. Jego zdolność łączenia różnych stylów i technik oraz ciągłe poszukiwanie nowych form artystycznego wyrazu czynią z niego niekończące się źródło inspiracji dla artystów na całym świecie. Od impresjonizmu po kubizm, aż po surrealizm i współczesne ikony sztuki, Picasso nieustannie redefiniował granice możliwości i pozostaje żywym dziedzictwem sztuki XX wieku.

Informacje o wysyłce:
Przygotowujemy druki na solidnych tekturowych rolkach, owijamy je tektą falistą i wysyłamy w wytrzymałych kartonach. Wysyłka realizowana z numerem śledzenia.

O nas:
Działamy na rynku sztuki od ponad 20 lat i mamy bogate doświadczenie w profesjonalnym obchodzeniu się z dziełami sztuki oraz ich wysyłce.

- Brak wysyłki na Wyspy Kanaryjskie, Tajwan