Dikhotomy - Devout Vice - No Reserve - Unique Edition

● Ekskluzywna unikalna edycja (1/1) – druk Giclée na płótnie bawełnianym o gramaturze 350 g/m², pełny rozmiar 50 × 70 cm.
Sam obraz ma wymiary 40 × 60 cm i jest wydrukowany z 5 cm białych marginesów z każdej strony, co pozwala na czyste, profesjonalne zamocowanie bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub rozciągnięcia. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera stemplowany pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).

/// "Święta ikonografia dryfuje w niepokojący teren, gdzie pobożność mutuje w współczesny nawyk. Świętość już nie zbawia, ona obserwuje, ona pochłania. Dym zastępuje modlitwę, milczenie staje się uzależnieniem. Obraz, który nie osądza, po prostu ujawnia."///

Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą mailową. W paczce znajdziesz także wydrukowaną kartę podpisaną ręcznie oraz ekskluzywne certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.

● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – starannie zwinięte w tekturową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.

O artyście
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolony w zakresie projektowania reklamowego, rozpoczął swoją karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustrację mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.

● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.

Każde dzieło jest wynikiem twórczego starcia między ręcznie wykonwaną obróbką cyfrową a narzędziami wspomaganymi sztuczną inteligencją (midjourney i recraft), łączącymi człowieka i technologię. Zainspirowane pop artem i sztuką miejską, Dikhotomy jest celową parodią świata sztuki i zaproszeniem do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.

Najważniejsze

— Potwierdzono solo wystawę w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), od 1 maja do 28 września 2025 roku.

Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, od 25 do 28 października 2025 roku.

Jego ilustracja „Jestem Jezusem” została umieszczona na okładce polskiego wydania Newsweeka, co dodatkowo podkreśliło jego międzynarodowy zasięg.

Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z wnętrzarskimi i koncept store'ami w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.


Inspiracja: sztuka współczesna, malarstwo figuralne, ikonografia religijna, przekształcona sztuka sakralna, złota aureola, korona cierniowa, klasyczny portret, współczesna symbolika, wizualna ironia, krytyka religijna, profana pobożność, spokojny gest, introspektywny wyraz twarzy, estetyka baroku, kontrast sakralny profany, sztuka konceptualna, malarstwo cyfrowe, poetycki realizm, symboliczny dym, rytualny papieros, nowoczesna duchowość, prowokacyjna sztuka, sztuka narracyjna, napięcie symboliczne, dekadenckie piękno, cisza wizualna, spojrzenie w górę, klasyczna kompozycja, dramatyczne oświetlenie, ciemnoniebieskie tło, symboliczne złoto, powolne malowanie, odniesienie religijne, ironiczna sztuka, klasyczna reinterpretacja, dziedzictwo obrazowe, styl karawagistyczny, wpływ baroku, sztuka muzealna, obraz ponadczasowy, Caravaggio, Rembrandt, Velázquez, Zurbarán, Ribera, Vermeer, Rubens, El Greco, Goya, Titian, europejska sztuka klasyczna, malarstwo historyczne, współczesna symbolika, nowoczesna sztuka figuralna, nowa ikona, wizualna duchowość, napięcie estetyczne, sztuka krytyczna, sztuka kolekcjonerska, sztuka galerii, obraz gotowy do muzeum