Dikhotomy - Red Ecstasy - No Reserve - Unique Edition

● Ekskluzywna unikalna edycja (1/1) – druk Giclée na płótnie bawełnianym o gramaturze 350 g/m², pełny rozmiar 50 × 70 cm.
Sam obraz ma wymiary 40 × 60 cm i jest wydrukowany z 5 cm białych marginesów z każdej strony, co pozwala na czyste, profesjonalne zamocowanie bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub rozciągnięcia. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera stemplowany pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).

/// "Dzieło sztuki działa jak zwarcie między tym, czego się nauczyło, a tym, czym się konsumuje, ciało zostaje uwięzione w geście, którego nie potrafi kontrolować, a obraz staje się niemal performatywny, czerwień działa jak język sam w sobie, który mówi o nadmiarze, lęku i przyjemności, nie prosząc o pozwolenie."///

Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą mailową. W paczce znajdziesz także wydrukowaną kartę podpisaną ręcznie oraz ekskluzywne certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.

● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – starannie zwinięte w tekturową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.

O artyście
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolony w zakresie projektowania reklamowego, rozpoczął swoją karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustrację mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.

● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.

Każdy element jest wynikiem twórczego zderzenia między ręcznie wykonywaną edycją cyfrową a narzędziami o napędzie AI (Midjourney i Recraft), łączącymi człowieka i technologię. Pod wpływem pop artu i sztuki miejskiej, Dikhotomy jest świadomą parodią świata sztuki i zaproszeniem do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.

Najważniejsze

— Potwierdzono solo wystawę w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), od 1 maja do 28 września 2025 roku.

Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, od 25 do 28 października 2025 roku.

Jego ilustracja „Jestem Jezusem” została umieszczona na okładce polskiego wydania Newsweeka, co dodatkowo podkreśliło jego międzynarodowy zasięg.

Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z wnętrzarskimi i koncept store'ami w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.


Inspiracja: sztuka współczesna, malarstwo figuratywne, portret klasyczny, interwencja pop-artu, ikonografia kulinarna, ketchup symboliczny, nadmierny gest, wizualna ironia, zderzenie czasowe, barokowa estetyka, portret dziecka, zaskoczone spojrzenie, otwarte usta, czerwona ciecz, kontrolowana dramaturgia, groteskna konsumpcja, czarny humor, krytyka kulturowa, codzienny przedmiot, nowoczesna symbolika, malarstwo narracyjne, wizualne napięcie, kompozycja frontalna, ciemne tło, tekstura malarska, kontrastowa paleta barw, dominujący czerwony, sztuka koncepcyjna, europejska estetyka, remiks historii sztuki, ironiczny portret, współczesna ikona, gest performatywny, niepokojące dzieciństwo, hybrydowa estetyka, sztuka muzealna, powolne malowanie, zderzenie sacrum i profanum, kontrolowany nadmiar, sztuka kolekcjonerska, portret galeryjny, malarstwo muzealne, symbolizm pop, krytyka konsumpcji, ludzki gest, barokowa parodia, sztuka mash-up, pop art vintage, sos Heinz pomidorowy, sztuka kolekcjonerska, portret muzealny, symbolizm pop, krytyka konsumpcji, ludzki gest, późny Caravaggio, jose de ribera, francisco de zurbaran, bartolomé esteban murillo, juan sánchez cotán, georges de la tour, michelangelo merisi, antonio de Pereda, późny Jan van Eyck