Dikhotomy - Sustained Peace - No Reserve - Unique Edition

● Ekskluzywna unikalna edycja (1/1) – druk Giclée na płótnie bawełnianym o gramaturze 350 g/m², pełny rozmiar 50 × 70 cm.
Sam obraz ma wymiary 40 × 60 cm i jest wydrukowany z 5 cm białych marginesów z każdej strony, co pozwala na czyste, profesjonalne zamocowanie bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub rozciągnięcia. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera stemplowany pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).

Obraz opiera się na klasycznej i zrównoważonej kompozycji, lecz jego sens jest symboliczny i emocjonalny, a nie narracyjny; zamknięte oczy, symetria gołębi i powściągliwy gest przekształcają postać w przestrzeń wewnętrznego wycofania, duchowość wyraża się poprzez spokój i introspekcję, a nie dramat, umieszczając dzieło w miękkiej symbolice opartej na klasycznej tradycji figuratywnej.

Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą mailową. W paczce znajdziesz także wydrukowaną kartę podpisaną ręcznie oraz ekskluzywne certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.

● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – starannie zwinięte w tekturową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.

O artyście
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolony w zakresie projektowania reklamowego, rozpoczął swoją karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustrację mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.

● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.

Każde dzieło jest wynikiem twórczego starcia między ręcznie wykonwaną obróbką cyfrową a narzędziami wspomaganymi sztuczną inteligencją (midjourney i recraft), łączącymi człowieka i technologię. Zainspirowane pop artem i sztuką miejską, Dikhotomy jest celową parodią świata sztuki i zaproszeniem do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.

Najważniejsze

— Potwierdzono solo wystawę w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), od 1 maja do 28 września 2025 roku.

Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, od 25 do 28 października 2025 roku.

Jego ilustracja „Jestem Jezusem” została umieszczona na okładce polskiego wydania Newsweeka, co dodatkowo podkreśliło jego międzynarodowy zasięg.

Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z wnętrzarskimi i koncept store'ami w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.

Inspiracja: sztuka współczesna, malarstwo figuratywne, portret kobiecy, duchowa symbolika, białe gołębie, gest ochronny, cisza wizualna, powściągliwy spokój, ikonografia pokoju, symetryczna kompozycja, spokojny wyraz twarzy, zamknięte oczy, sekularna duchowość, symbolika zwierzęca, ikoniczny portret, statyczna obecność, gest rytualny, powściągliwe malarstwo narracyjne, cicha atmosfera, poetycki realizm, malenarska faktura, skromna paleta barw, ciemne tło, powolne malowanie, zbalansowana kompozycja, zebrane ciało, intymna wiara, sztuka symboliczna, klasyczne dziedzictwo, estetyka późnego renesansu, domowa duchowość, współczesna ikona, sztuka muzealna, portret kontemplacyjny, surowe piękno, symbol ochrony, ludzki gest, malarstwo emocjonalne, wizualna cisza, symbolizm intymny, klasyczna symbolika, współczesny klasycyzm, symboliczna figuralność, malarstwo akademickie, poetycki realizm, współczesne malarstwo figuralne, estetyka muzealna, portret symboliczny, wizualna duchowość, klasyczna ikonografia, malarstwo europejskie, figuralność liryczna, ponadczasowe malarstwo, sztuka kontemplacyjna, reinterpretowany klasycyzm, wyrafinowane malarstwo, nowoczesna symbolika, portret introspektywny, obrazowa cisza, piero della francesca, fra angelico, philippe de champaigne, sassoferrato, early francisco de zurbaran, vilhelm hammershoi, late odilon redon, caspar david friedrich, klasyczna symbolika, cichy mistycyzm, portret duchowy, sztuka galerii, malarstwo kolekcjonerskie, portret muzealny, ponadczasowa estetyka, wizualna wiara, symbolicze pocieszenie