Ferdinando Carcupino (1922-2003) - Toccati dalla luce rosa





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 126073
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
F. N. Carcupino (Włochy, XX wiek) 1922–2003
Dotknięci różowym światłem
Rok: 1982
Technika: grafit na gipsie
Podpora: Tablica
Wymiary: 35 × 50 cm
Firma: w prawym dolnym rogu
Autentica: oryginalna etykieta artysty na odwrocie.
Opis krytyczny
Unikalna i rzadko spotykana opera artysty, podpisana i certyfikowana przez niego.
Di intensywna liryczność, Toccati dalla luce należy do najbardziej intymnych i medytacyjnych dzieł F. N. Carcupino. Wykonane z użyciem wyrafinowanej techniki grafitu na gipsie, kompozycja wyłania się z materii poprzez gęstą pracę z wycięciami, zadrapaniami i krzyżującymi się znakami, co jest typowym stylem artysty.
Scena jest zawieszona, cicha, zbudowana na delikatnym równowadze między obecnością a zanikiem. Postacie wydają się wyłaniać z tła jak obrazy wewnętrzne, prześwietlone światłem, które nie opisuje, lecz ukazuje. Nagie ciało jest traktowane w kluczu archetypicznym, pozbawione jakiegokolwiek narracyjnego upodobania, odtwarzając poczucie uniwersalnej wrażliwości i ochrony.
Dzieło znajduje się w bardziej wyrafinowanym i malarskim aspekcie poszukiwań Carcupino, oddalonym od produkcji komiksowej oraz erotyczno-horrorowej, które uczyniły go sławnym wśród szerokiej publiczności, i właśnie dlatego jest szczególnie cenione przez kolekcjonerów zwracających uwagę na jego autonomiczny wymiar artystyczny.
Pochodzenie
Prosto ze studia artysty, Mediolan (oryginalna etykieta na odwrocie).
F. N. Carcupino (Włochy, XX wiek) 1922–2003
Dotknięci różowym światłem
Rok: 1982
Technika: grafit na gipsie
Podpora: Tablica
Wymiary: 35 × 50 cm
Firma: w prawym dolnym rogu
Autentica: oryginalna etykieta artysty na odwrocie.
Opis krytyczny
Unikalna i rzadko spotykana opera artysty, podpisana i certyfikowana przez niego.
Di intensywna liryczność, Toccati dalla luce należy do najbardziej intymnych i medytacyjnych dzieł F. N. Carcupino. Wykonane z użyciem wyrafinowanej techniki grafitu na gipsie, kompozycja wyłania się z materii poprzez gęstą pracę z wycięciami, zadrapaniami i krzyżującymi się znakami, co jest typowym stylem artysty.
Scena jest zawieszona, cicha, zbudowana na delikatnym równowadze między obecnością a zanikiem. Postacie wydają się wyłaniać z tła jak obrazy wewnętrzne, prześwietlone światłem, które nie opisuje, lecz ukazuje. Nagie ciało jest traktowane w kluczu archetypicznym, pozbawione jakiegokolwiek narracyjnego upodobania, odtwarzając poczucie uniwersalnej wrażliwości i ochrony.
Dzieło znajduje się w bardziej wyrafinowanym i malarskim aspekcie poszukiwań Carcupino, oddalonym od produkcji komiksowej oraz erotyczno-horrorowej, które uczyniły go sławnym wśród szerokiej publiczności, i właśnie dlatego jest szczególnie cenione przez kolekcjonerów zwracających uwagę na jego autonomiczny wymiar artystyczny.
Pochodzenie
Prosto ze studia artysty, Mediolan (oryginalna etykieta na odwrocie).

