Dikhotomy - Ritual Grape - No Reserve - Unique Edition

● Ekskluzywna unikalna edycja (1/1) – druk Giclée na płótnie bawełnianym o gramaturze 350 g/m², pełny rozmiar 50 × 70 cm.
Sam obraz ma wymiary 40 × 60 cm i jest wydrukowany z 5 cm białych marginesów z każdej strony, co pozwala na czyste, profesjonalne zamocowanie bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub rozciągnięcia. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera stemplowany pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).

/// "Dzieło sztuki przemienia akt jedzenia w ceremonię, a ciało odpowiada powściąglioną uległością. Nic nie jest nadmierne, wszystko to precyzja. Żądza przedstawiana jest jako forma, nie impuls. Scena przyjmuje język klasycznej portretystyki i kieruje go ku intymnemu i zmysłowemu terytoriu, zawieszony gest i bliskość owocu do ust przemienia codzienne działanie w mały rytuał naładowany pragnieniem i kontemplacją"///

Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą mailową. W paczce znajdziesz także wydrukowaną kartę podpisaną ręcznie oraz ekskluzywne certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.

● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – starannie zwinięte w tekturową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.

O artyście
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolony w zakresie projektowania reklamowego, rozpoczął swoją karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustrację mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.

● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.

Każde dzieło jest wynikiem twórczego starcia między ręcznie wykonywaną edycją cyfrową a narzędziami opartymi na sztucznej inteligencji (Midjourney i Recraft), łączącymi człowieka z technologią. Czerpiąc inspirację z pop-artu i sztuki miejskiej, Dikhotomy jest celową parodią świata sztuki i zaproszeniem do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.

Najważniejsze

— Potwierdzono solo wystawę w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), od 1 maja do 28 września 2025 roku.

Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, od 25 do 28 października 2025 roku.

Jego ilustracja „Jestem Jezusem” została umieszczona na okładce polskiego wydania Newsweeka, co dodatkowo podkreśliło jego międzynarodowy zasięg.

Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z wnętrzarskimi i koncept store'ami w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.

Inspiracja: malarstwo figuratywne, portret kobiecy, sztuka współczesna, malarstwo figuratywne, portret kobiecy, gest zmysłowy, symboliczne owoce, białe winogrona, klasyczny erotyzm, powściągliona przyjemność, rozchylone wargi, gest rytualny, ikona pożądania, estetyka baroku, kompozycja diagonalna, dramatyczne oświetlenie, faktura malarska, paleta kości słoniowej, kontrast światła i cienia, powolne malowanie, milcząca zmysłowość, powściągliwe ciało, symboliczny pożądanie, intymna scena, symbolika jedzenia, rytuał domowy, wyrafinowany realizm, delikatny wyraz twarzy, erotyczne napięcie, kobiecy gest, malarstwo narracyjne, sztuka konceptualna, dziedzictwo klasyczne, europejska estetyka, ciemne tło, portret ceremonialny, zmysłowa ikona, sztuka muzealna, staranna kompozycja, elegancja cielesna, statyczna obecność, poetyckie malowanie, późny Bartolomé Esteban Murillo, Guido Reni, Carlo Dolci, Artemisia Gentileschi, Georges de La Tour, Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Francisco de Zurbarán, Simon Vouet, malarstwo barokowe, klasyczna symbolika, wyrafinowany erotyzm, ujęcie idealizowane, sztuka galerii, obraz kolekcjonerski, portret muzealny, estetyczna zmysłowość, przyjemność wzrokowa, gest ludzki, zdyscyplinowane piękno, inspiracja barokowa, klasyczny portret, symboliczna figuralność, współczesny klasycyzm, poetyczny realizm, sztuka intymna