Dikhotomy - Soft Temptation - No Reserve - Unique Edition

● Ekskluzywna unikalna edycja (1/1) – druk Giclée na płótnie bawełnianym o gramaturze 350 g/m², pełny rozmiar 50 × 70 cm.
Sam obraz ma wymiary 40 × 60 cm i jest wydrukowany z 5 cm białych marginesów z każdej strony, co pozwala na czyste, profesjonalne zamocowanie bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub rozciągnięcia. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera stemplowany pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).

Portret przyjmuje niemal żartobliwą postawę, nie tracąc przy tym powagi. Słodycz pojawia się jako akt codziennego oporu. Wata cukrowa łamie powagę, nie anulując jej, i przemienia postać w subtelną refleksję na temat przyjemności, dzieciństwa i sztuczności; stłumiony wyraz twarzy i bezpośredni wzrok utrzymują godność osoby przedstawionej, podczas gdy słodki element działa jako symbol lekkiej pokusy i niewinnego spożycia.

Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą mailową. W paczce znajdziesz także wydrukowaną kartę podpisaną ręcznie oraz ekskluzywne certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.

● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – starannie zwinięte w tekturową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.

O artyście
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolony w zakresie projektowania reklamowego, rozpoczął swoją karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustrację mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.

● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.

Każde dzieło jest wynikiem kreatywnego starcia między ręcznie wykonywanym edytowaniem cyfrowym a narzędziami zasilanymi sztuczną inteligencją (midjourney i recraft), łączącymi człowieka i technologię. Zainspirowane pop artem i sztuką miejską, Dikhotomy to celowa parodia świata sztuki i zaproszenie do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.

Najważniejsze

— Potwierdzono solo wystawę w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), od 1 maja do 28 września 2025 roku.

Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, od 25 do 28 października 2025 roku.

Jego ilustracja „Jestem Jezusem” została umieszczona na okładce polskiego wydania Newsweeka, co dodatkowo podkreśliło jego międzynarodowy zasięg.

Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z wnętrzarskimi i koncept store'ami w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.


Inspiracja: współczesna sztuka, malarstwo figuratywne, klasyczny portret, szlachetny portret, wizualna ironia, codzienny gest, dziecinna przyjemność, symbolika cukru, historyczny kontrast, ikonografia baroku, dworska estetyka, historyczny strój, kołnierz żabotowy, malarstwo narracyjne, subtelny humor, symboliczna słodycz, profanowa przyjemność, niejednoznaczna niewinność, delikatna krytyka społeczna, powolne malarstwo, wyrafinowany realizm, malarska faktura, trzeźwa paleta, neutralne tło, intymna scena, sztuka konceptualna, ironiczny portret, symboliczne napięcie, zaburzona temporalość, przeszłość i teraźniejszość, minimalistyczny gest, współczesny symbol, sztuka muzealna, intervened portrait, estetyczna ironia, poetyczne malarstwo, wyrafinowana sztuka, historyczny dialog, męska postać, portret psychologiczny, jean baptiste simeon chardin, jean etienne liotard, wczesny francisco de goya, bartolome esteban murillo, wczesny franz xaver winterhalter, thomas gainsborough, sir joshua reynolds, maurice quentin de la tour, malarstwo XVIII wieku, portret rokoko, intymny klasycyzm, europejska estetyka, sztuka galerii, obraz kolekcjonerski, portret muzealny, współczesny symbolizm, gest ludzki, piękno ironiczne, subtelny humor, wpływ europejski, subtelna prowokacja, dialog sztuki, portret koncepcyjny.