Danae Huerta - Game - XL - (no reserve)





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 125085
Doskonała ocena na Trustpilot.
Danae Huerta, oryginalne płótno akrylowe o tytule „Game - XL - (no reserve)”, z serii Geometric Emotion, rok 2026, 108 cm wysokości i 70 cm szerokości, w doskonałym stanie i ręcznie podpisane, wyprodukowano w Hiszpanii i sprzedawane bezpośrednio przez artystkę jako dzieło abstrakcyjno-geometryczne.
Opis od sprzedawcy
Tytuł: Gra
Seria: Geometric Emotion
Technika: Akryl/Canvas
Ta pintura w akrylu na płótnie przedstawia abstrakcyjną kompozycję o silnym charakterze geometrycznym, w której struktura i kolor dialogują z precyzją niemal architektoniczną.
Dzieło składa się z prostokątnych bloków i dokładnie zarysowanych czarnych linii, które przypominają plany techniczne, obwody lub stylizowane elewacje miejskie. Formy przenikają się i nakładają, tworząc dynamiczny i zrównoważony rytm wizualny, w którym pionowe i poziome są ze sobą nieustannie kompensowane.
Paleta barw jest intensywna i kontrastowa: głębokie i jasne odcienie niebieskiego współistnieją z żarzącymi się czerwieniami, ciepłymi pomarańczami i odcieniami ziemi, tworząc wrażenie energii i ruchu. Niebieski wnosi głębię i spokój, podczas gdy czerwienie i pomarańcze wprowadzają żywotność i napięcie, jakby dzieło oscylowało między tym, co racjonalne, a tym, co emocjonalne.
Niektóre elementy okrągłe i półokrągłe łagodzą sztywność dominującej geometrii, wnosząc płynność i bardziej organiczne odczytanie w ramach ustalonego porządku. Zespół kojarzy się z abstrakcyjnym miastem, symboliczną mapą lub systemem strukturalnym, gdzie każda forma zdaje się pełnić precyzyjną funkcję.
Ogólnie rzecz biorąc, malarstwo przekazuje poczucie nowoczesności, porządku i złożoności, zachęcając widza do śledzenia go wzrokiem, jakby odczytywał własny język graficzny, zrównoważony między technicznym a artystycznym.
Jestem absolwentką sztuk plastycznych i posiadam ponad 12 lat doświadczenia w dziedzinie sztuki. Na przestrzeni mojej kariery brałam udział w różnych wystawach i projektach, umacniając swoją kreatywną ścieżkę, która nieustannie się rozwija.
Niektóre z tych wystaw to:
2024 – Punkty widzenia, Galeria Alma, Malaga, Hiszpania
2022- Międzynarodowe Targi Sztuki i Designu „FIABCN” Muzeum
Maritim de Barcelona (MMB), Barcelona, Hiszpania
2021 - 2. edycja Międzynarodowych Targów Sztuki „Bada MX”, Campo Marte, DF, Meksyk
2020 – Hołd dla mistrza Paco de Lucìa – Dzieła malarskie
Ekskluzywna restauracja Barcelona Tapas w Puerto Vallarta, Jalisco, Meksyk
2019 – Międzynarodowe Targi Sztuki i Dekoracji, Quintana Roo, Cancun, Meksyk
2019 - Kreacja i inscenizacja świateł, Firma „Población Gregaria”, Festiwal Touka
Tańce, Cayenne, Gujana Francuska
2019 – Obchody 500. rocznicy Hawany, Galeria Luz y Oficios, Hawana, Kuba
2019 – Rozmawiamy o naszej rodzinie, Galeria Sztuki Mariano Rodrígueza, Hawana, Kuba
2018- 22. Ratusz Miejski, Galeria Luz y Oficios, Hawana, Kuba
2018 – Wspólne świadectwa, Galeria Sztuki Mariano Rodrígueza, Hawana, Kuba
2017 - 10. Międzynarodowe Biennale Sztuki Suba, Pole Golfowe Pueblo Viejo, Bogota, Kolumbia
2017- 10. Międzynarodowe Biennale Sztuki Suba, Uniwersytet UDCA, Bogota, Kolumbia
2017 - 10. Międzynarodowe Biennale Sztuki Suba, Galeria Café y Libro, Bogota, Kolumbia
2017- Post-it4, Galeria „Artis 18”, Hawana, Kuba
2016 – Prezentacja końcowa niemieckich warsztatów „SenseLab”, Galeria ISA University of the Arts, Hawana, Kuba
2016- XII Biennale w Hawanie, Narodowa Akademia Sztuk Pięknych „San Alejandro”, Hawana, Kuba
2015- Sekwencja, Akademia Sztuk Pięknych „Vicentina de la Torre”, Camagüey, Kuba
2015- XII Salon Małego Formatu, Ego Project, Camagüey, Kuba
2014- XIV Ratusz, Galeria „Alejo Carpentier”, Camagüey, Kuba
2014 - Aula Studencka, Akademia Sztuk Pięknych „Vicentina de la Torre”, Camagüey, Kuba
2013 - Aula Studencka, Akademia Sztuk Pięknych „Vicentina de la Torre”, Camagüey, Kuba
Moje dzieło charakteryzuje się eksperymentowaniem z kolorem, abstrakcją i siłą linii, zawsze dążąc do nowych form dialogu między techniką a emocją.
Płótno jest starannie zwijane i bezpiecznie pakowane w mocną, okrągłą tubę do wysyłki.
Zdjęcia, które teraz widzisz, to przykłady tego, jak dzieło sztuki może wyglądać oprawione i powieszone na ścianie.
Należy pamiętać, że kolory mogą się różnić w zależności od ekranu.
Tytuł: Gra
Seria: Geometric Emotion
Technika: Akryl/Canvas
Ta pintura w akrylu na płótnie przedstawia abstrakcyjną kompozycję o silnym charakterze geometrycznym, w której struktura i kolor dialogują z precyzją niemal architektoniczną.
Dzieło składa się z prostokątnych bloków i dokładnie zarysowanych czarnych linii, które przypominają plany techniczne, obwody lub stylizowane elewacje miejskie. Formy przenikają się i nakładają, tworząc dynamiczny i zrównoważony rytm wizualny, w którym pionowe i poziome są ze sobą nieustannie kompensowane.
Paleta barw jest intensywna i kontrastowa: głębokie i jasne odcienie niebieskiego współistnieją z żarzącymi się czerwieniami, ciepłymi pomarańczami i odcieniami ziemi, tworząc wrażenie energii i ruchu. Niebieski wnosi głębię i spokój, podczas gdy czerwienie i pomarańcze wprowadzają żywotność i napięcie, jakby dzieło oscylowało między tym, co racjonalne, a tym, co emocjonalne.
Niektóre elementy okrągłe i półokrągłe łagodzą sztywność dominującej geometrii, wnosząc płynność i bardziej organiczne odczytanie w ramach ustalonego porządku. Zespół kojarzy się z abstrakcyjnym miastem, symboliczną mapą lub systemem strukturalnym, gdzie każda forma zdaje się pełnić precyzyjną funkcję.
Ogólnie rzecz biorąc, malarstwo przekazuje poczucie nowoczesności, porządku i złożoności, zachęcając widza do śledzenia go wzrokiem, jakby odczytywał własny język graficzny, zrównoważony między technicznym a artystycznym.
Jestem absolwentką sztuk plastycznych i posiadam ponad 12 lat doświadczenia w dziedzinie sztuki. Na przestrzeni mojej kariery brałam udział w różnych wystawach i projektach, umacniając swoją kreatywną ścieżkę, która nieustannie się rozwija.
Niektóre z tych wystaw to:
2024 – Punkty widzenia, Galeria Alma, Malaga, Hiszpania
2022- Międzynarodowe Targi Sztuki i Designu „FIABCN” Muzeum
Maritim de Barcelona (MMB), Barcelona, Hiszpania
2021 - 2. edycja Międzynarodowych Targów Sztuki „Bada MX”, Campo Marte, DF, Meksyk
2020 – Hołd dla mistrza Paco de Lucìa – Dzieła malarskie
Ekskluzywna restauracja Barcelona Tapas w Puerto Vallarta, Jalisco, Meksyk
2019 – Międzynarodowe Targi Sztuki i Dekoracji, Quintana Roo, Cancun, Meksyk
2019 - Kreacja i inscenizacja świateł, Firma „Población Gregaria”, Festiwal Touka
Tańce, Cayenne, Gujana Francuska
2019 – Obchody 500. rocznicy Hawany, Galeria Luz y Oficios, Hawana, Kuba
2019 – Rozmawiamy o naszej rodzinie, Galeria Sztuki Mariano Rodrígueza, Hawana, Kuba
2018- 22. Ratusz Miejski, Galeria Luz y Oficios, Hawana, Kuba
2018 – Wspólne świadectwa, Galeria Sztuki Mariano Rodrígueza, Hawana, Kuba
2017 - 10. Międzynarodowe Biennale Sztuki Suba, Pole Golfowe Pueblo Viejo, Bogota, Kolumbia
2017- 10. Międzynarodowe Biennale Sztuki Suba, Uniwersytet UDCA, Bogota, Kolumbia
2017 - 10. Międzynarodowe Biennale Sztuki Suba, Galeria Café y Libro, Bogota, Kolumbia
2017- Post-it4, Galeria „Artis 18”, Hawana, Kuba
2016 – Prezentacja końcowa niemieckich warsztatów „SenseLab”, Galeria ISA University of the Arts, Hawana, Kuba
2016- XII Biennale w Hawanie, Narodowa Akademia Sztuk Pięknych „San Alejandro”, Hawana, Kuba
2015- Sekwencja, Akademia Sztuk Pięknych „Vicentina de la Torre”, Camagüey, Kuba
2015- XII Salon Małego Formatu, Ego Project, Camagüey, Kuba
2014- XIV Ratusz, Galeria „Alejo Carpentier”, Camagüey, Kuba
2014 - Aula Studencka, Akademia Sztuk Pięknych „Vicentina de la Torre”, Camagüey, Kuba
2013 - Aula Studencka, Akademia Sztuk Pięknych „Vicentina de la Torre”, Camagüey, Kuba
Moje dzieło charakteryzuje się eksperymentowaniem z kolorem, abstrakcją i siłą linii, zawsze dążąc do nowych form dialogu między techniką a emocją.
Płótno jest starannie zwijane i bezpiecznie pakowane w mocną, okrągłą tubę do wysyłki.
Zdjęcia, które teraz widzisz, to przykłady tego, jak dzieło sztuki może wyglądać oprawione i powieszone na ścianie.
Należy pamiętać, że kolory mogą się różnić w zależności od ekranu.

