Nik Haku - “Salt Skin” #3 XL

“Salt Skin” #3 XL to wizualne dzieło Nik Haku, które mieści się w przestrzeni między ekspozycją a atmosferą. Pojawia się samotna postać kobiety widziana z profilu, zawieszona na tle otwartego nieba, jej ciało przecinane przez przezroczysty, pionowy materiał, który jednocześnie ukazuje i ukrywa. Światło słoneczne podkreśla kontury skóry swoim dotykowym ciepłem, podczas gdy materiał pełni rolę miękkiego podziału — część welonu, część horyzontu. Kompozycja łączy ciężkość z lekkością: ugruntowane ciało zestawione z rozległym błękitem, gdzie ciało staje się krajobrazem, a powietrze samo w sobie wydaje się zasolone, powolne i nieruchome.

Oświadczenie artysty.

Ta praca kontynuuje moje poszukiwania ciała jako powierzchni pamięci i otoczenia. Salt Skin odnosi się nie tylko do śladu morza i słońca na ciele, ale do skóry jako archiwum — wchłaniającej światło, wiatr i czas. Pionowa tkanina wprowadza ciche napięcie między obecnością a wycofaniem, intymnością a dystansem. To, co mnie tu interesuje, to nie nagie ciało jako eksponowanie, lecz jako stan: ciało zredukowane do swojego istotnego dialogu z światłem, grawitacją i przestrzenią. Na tym obrazie skóra nie występuje; ona wytrzymuje, utrzymuje i pamięta.

Szczegóły dzieła:

• Edycja limitowana: 1/10

Wydrukowano na papierze Fujicolor Crystal Archive Premium Silk Paper i sprzedawano bez ramki.
Jego eleganckie wykończenie i subtelna tekstura nadają mu wyrafinowany wygląd, z żywymi, bogatymi kolorami. Naturalna odporność papieru pomaga również chronić druk przed odciskami palców i zarysowaniami.
Każdy egzemplarz jest indywidualnie numerowany i podpisany, a także zawiera Certyfikat Autentyczności.
Druk jest starannie zwijany, pakowany i wysyłany za pośrednictwem śledzonego i ubezpieczonego kuriera ekspresowego z Hiszpanii do miejsc docelowych na całym świecie.

O artyście

Jestem Nik Haku, artystą wizualnym i fotografem, który bada przestrzeń między tym, co rzeczywiste, a tym, co zmienione.
W swojej praktyce łączę wiele technik – przede wszystkim fotografię, uzupełnioną malarstwem – aby tworzyć obrazy, które płynnie poruszają się między mediami. Moja twórczość obejmuje portrety i pejzaże, zaczynając od uchwycenia obrazu fotograficznego, a następnie rozwijając się poprzez malarstwo, sztuczną inteligencję i manipulację cyfrową. Dążę do tworzenia wizualnych światów, w których pamięć, tożsamość i wyobrażona przestrzeń nakładają się na siebie, zacierając granice między tym, co widziane, a tym, co odczuwane.