Gaby Acevedo - Lucis fragmenta nº24 (XL)






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
| € 40 | ||
|---|---|---|
| € 35 | ||
| € 30 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 125857
Doskonała ocena na Trustpilot.
Lucis fragmenta nº24 (XL) Gaby Acevedo to oryginalne abstrakcyjne malarstwo akrylowe na płótnie bawełnianym, 100 × 20 cm (naciągnięte 110 × 30 cm), ręcznie podpisane, rok 2026, Hiszpania, sprzedawane bezpośrednio przez artystkę, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Nowe abstrakcyjne dzieło sztuki współczesnej należące do serii Lucis fragmenta, unikalne i oryginalne, w którym eksploracja koloru łączy się z intensywnymi odcieniami, które nakładają się na siebie i kontrastują, nadając energię i ruch dziełu. Pracuję z fragmentarycznymi formami, które łączą się, tworząc dynamiczną i pełną życia kompozycję.
Ta praca zaprasza do zanurzenia się w świecie barw, gdzie każdy fragment wnosi własną siłę wizualną, oferując pobudzające i odświeżające doświadczenie dla tego, kto ją ogląda.
Szczegóły dzieła:
„Lucis fragmenta” nr 24 to abstrakcyjne dzieło namalowane ręcznie farbą akrylową na płótnie bawełnianym, o wymiarach 100 cm x 20 cm.
Prosto ze studia.
Praca nie obejmuje stelaża ani ramy.
• Rozmiar: Rozciągnięte płótno ma łączne wymiary 110 cm x 30 cm x 0,1 cm i jest przeznaczone na ramę o wymiarach około 100 cm x 20 cm x 2 cm lub do oprawy według własnych preferencji.
Wykończenie i ochrona: Farba jest zabezpieczona satynowym lakierem, aby zachować intensywność kolorów i zapewnić jej trwałość na dłuższy czas.
• Dzieło unikalne i oryginalne: namalowane i podpisane ręcznie przez artystkę plastyczną Gaby Acevedo, wraz z certyfikatem autentyczności.
Kolory mogą się nieznacznie różnić w zależności od ekranu, na którym są wyświetlane.
Obrazy w galerii są reprezentacjami cyfrowymi stworzonymi w celu zapewnienia przybliżonego odniesienia wizualnego.
• Jako oryginalny, ręcznie malowany akryl na płótnie, obraz charakteryzuje się zamalowanymi krawędziami, które stanowią estetyczne przedłużenie całości. Dodatkowo posiada białą ramkę, która ułatwia montaż lub oprawienie obrazu bez ingerencji w jego główny charakter. Pionowy, stylizowany format idealnie nadaje się do oprawienia w różnego rodzaju ramy, dostosowując się do różnorodnych stylów dekoracji.
Dzieło dostarczane jest bez ramy lub ramki.
Skonsultuj dokładne wymiary (100 cm x 20 cm), aby upewnić się, jak zostaną zintegrowane w Twojej przestrzeni.
Wysyłka i montaż
Wysyłka
Dzieło zostanie wysłane zwinięte i starannie zabezpieczone w sztywnym, wytrzymałym tubie, z certyfikatem autentyczności i ubezpieczeniem.
Przesyłka możliwa do śledzenia z kodem śledzenia.
Montaż: Dzieło nie zawiera ramy.
Zaleca się rozciągnięcie płótna na ramie lub skorzystanie z usług specjalisty w celu jego montażu.
O artystce:
Nazywam się Gaby Acevedo, jestem artystką plastyką, urodziłam się w Argentynie (1972). Mieszkam i tworzę swoje prace w Hiszpanii. Z ponad 25-letnim doświadczeniem specjalizuję się w sztuce abstrakcyjnej, technikach mieszanych i kolażu. Moja praktyka artystyczna jest formą obserwacji i dialogu z codziennością, szczególnie z przestrzeniami miejskimi, które zamieszkuję. Pracuję od malarstwa, fotografii po inne języki wizualne, aby zbadać, jak miasto kształtuje nasze emocje, wspomnienia i sposób bycia na świecie.
Szkolenie
Profesor rysunku i malarstwa – Szkoła Wyższa Ameryki Południowej.
• Klinika dzieła, sztuka współczesna z Carlą Rey.
• III Warsztaty z dydaktyki wizualnej, profesor Ana Tallés, Instytut Kultury Alicantino Juan Gil-Albert
• Seminaria: Willy Beruti, Ricardo Celma, Silvia Flichman, Max Pedreira, Heriberto Zorrilla.
Nagrody i wyróżnienia:
• 2015 – Premio Estímulo, Fondo Nacional de las Artes.
• 2013 – Premio Pintura Abstracta, MUARPA.
Salony i konkursy
• 6. Narodowa Bienal Malarstwa w Rafaeli, Muzeum Dr. Urbano Poggi, Santa Fe – Nagroda Wyróżnienie (2015).
XI Salon Sztuk Wizualnych w Junín – wybór w kategorii malarstwo (2015).
• XXXII Salón Azul Nacional de Artes Plásticas – Wybór w kategorii Malarstwo (2015).
Pierwsza Wystawa Bienalna Sztuki Współczesnej w prowincji, Pergamino – 3. wyróżnienie w malarstwie (2015).
• 6. Salon Sztuk Wizualnych Rady ds. Geodezji – wyróżnienie jury w kategorii malarstwo (2015).
• 4. Krajowa Bienal Malarstwa w Quilmes – wybór w kategorii malarstwo (2015).
• Salón Municipal de Artes Visuales, Museo Castagnino – Wybór w kategorii Malarstwo (2015).
• 5. Salón de Artes Visuales Consejo de Agrimensura – 2. wyróżnienie jury w malarstwie (2014).
Wystawy indywidualne (wybór):
• “Papeles y papelitos” – Art Centrum, Abba Centrum Alicante Hotel, Hiszpania (2018).
• “Mundo Onírico” – Ravi Café Cultural, Alicante, Hiszpania (2017).
• „Tramas de Mar” – Galeria Irene Melillo Arte, Mar del Plata (2016).
• „Kartki z tej strony morza” – Galeria Velas de la Ballena, Mar del Plata (2016).
Wystawy zbiorowe (wybór):
• „La indomable”, Galeria Krajobraz Domowy, Madryt (2023).
• „En Continuado IV” – Galeria Irene Melillo Arte, Argentyna (2017).
• ART+ Plus BCN – Barcelona, Hiszpania (2016).
• Feria Victoria – Villa Victoria, Mar del Plata (2016).
• Gallery Night – Espacio Diez, Palermo, CABA (2015).
• „Ellas” – Centrum Budowniczych, Mar del Plata (2015).
• Wystawa zbiorowa Papier / Drewno “Codzienność”, Galeria Velas de la Ballena, Mar del Plata (2015).
Historie sprzedawców
Nowe abstrakcyjne dzieło sztuki współczesnej należące do serii Lucis fragmenta, unikalne i oryginalne, w którym eksploracja koloru łączy się z intensywnymi odcieniami, które nakładają się na siebie i kontrastują, nadając energię i ruch dziełu. Pracuję z fragmentarycznymi formami, które łączą się, tworząc dynamiczną i pełną życia kompozycję.
Ta praca zaprasza do zanurzenia się w świecie barw, gdzie każdy fragment wnosi własną siłę wizualną, oferując pobudzające i odświeżające doświadczenie dla tego, kto ją ogląda.
Szczegóły dzieła:
„Lucis fragmenta” nr 24 to abstrakcyjne dzieło namalowane ręcznie farbą akrylową na płótnie bawełnianym, o wymiarach 100 cm x 20 cm.
Prosto ze studia.
Praca nie obejmuje stelaża ani ramy.
• Rozmiar: Rozciągnięte płótno ma łączne wymiary 110 cm x 30 cm x 0,1 cm i jest przeznaczone na ramę o wymiarach około 100 cm x 20 cm x 2 cm lub do oprawy według własnych preferencji.
Wykończenie i ochrona: Farba jest zabezpieczona satynowym lakierem, aby zachować intensywność kolorów i zapewnić jej trwałość na dłuższy czas.
• Dzieło unikalne i oryginalne: namalowane i podpisane ręcznie przez artystkę plastyczną Gaby Acevedo, wraz z certyfikatem autentyczności.
Kolory mogą się nieznacznie różnić w zależności od ekranu, na którym są wyświetlane.
Obrazy w galerii są reprezentacjami cyfrowymi stworzonymi w celu zapewnienia przybliżonego odniesienia wizualnego.
• Jako oryginalny, ręcznie malowany akryl na płótnie, obraz charakteryzuje się zamalowanymi krawędziami, które stanowią estetyczne przedłużenie całości. Dodatkowo posiada białą ramkę, która ułatwia montaż lub oprawienie obrazu bez ingerencji w jego główny charakter. Pionowy, stylizowany format idealnie nadaje się do oprawienia w różnego rodzaju ramy, dostosowując się do różnorodnych stylów dekoracji.
Dzieło dostarczane jest bez ramy lub ramki.
Skonsultuj dokładne wymiary (100 cm x 20 cm), aby upewnić się, jak zostaną zintegrowane w Twojej przestrzeni.
Wysyłka i montaż
Wysyłka
Dzieło zostanie wysłane zwinięte i starannie zabezpieczone w sztywnym, wytrzymałym tubie, z certyfikatem autentyczności i ubezpieczeniem.
Przesyłka możliwa do śledzenia z kodem śledzenia.
Montaż: Dzieło nie zawiera ramy.
Zaleca się rozciągnięcie płótna na ramie lub skorzystanie z usług specjalisty w celu jego montażu.
O artystce:
Nazywam się Gaby Acevedo, jestem artystką plastyką, urodziłam się w Argentynie (1972). Mieszkam i tworzę swoje prace w Hiszpanii. Z ponad 25-letnim doświadczeniem specjalizuję się w sztuce abstrakcyjnej, technikach mieszanych i kolażu. Moja praktyka artystyczna jest formą obserwacji i dialogu z codziennością, szczególnie z przestrzeniami miejskimi, które zamieszkuję. Pracuję od malarstwa, fotografii po inne języki wizualne, aby zbadać, jak miasto kształtuje nasze emocje, wspomnienia i sposób bycia na świecie.
Szkolenie
Profesor rysunku i malarstwa – Szkoła Wyższa Ameryki Południowej.
• Klinika dzieła, sztuka współczesna z Carlą Rey.
• III Warsztaty z dydaktyki wizualnej, profesor Ana Tallés, Instytut Kultury Alicantino Juan Gil-Albert
• Seminaria: Willy Beruti, Ricardo Celma, Silvia Flichman, Max Pedreira, Heriberto Zorrilla.
Nagrody i wyróżnienia:
• 2015 – Premio Estímulo, Fondo Nacional de las Artes.
• 2013 – Premio Pintura Abstracta, MUARPA.
Salony i konkursy
• 6. Narodowa Bienal Malarstwa w Rafaeli, Muzeum Dr. Urbano Poggi, Santa Fe – Nagroda Wyróżnienie (2015).
XI Salon Sztuk Wizualnych w Junín – wybór w kategorii malarstwo (2015).
• XXXII Salón Azul Nacional de Artes Plásticas – Wybór w kategorii Malarstwo (2015).
Pierwsza Wystawa Bienalna Sztuki Współczesnej w prowincji, Pergamino – 3. wyróżnienie w malarstwie (2015).
• 6. Salon Sztuk Wizualnych Rady ds. Geodezji – wyróżnienie jury w kategorii malarstwo (2015).
• 4. Krajowa Bienal Malarstwa w Quilmes – wybór w kategorii malarstwo (2015).
• Salón Municipal de Artes Visuales, Museo Castagnino – Wybór w kategorii Malarstwo (2015).
• 5. Salón de Artes Visuales Consejo de Agrimensura – 2. wyróżnienie jury w malarstwie (2014).
Wystawy indywidualne (wybór):
• “Papeles y papelitos” – Art Centrum, Abba Centrum Alicante Hotel, Hiszpania (2018).
• “Mundo Onírico” – Ravi Café Cultural, Alicante, Hiszpania (2017).
• „Tramas de Mar” – Galeria Irene Melillo Arte, Mar del Plata (2016).
• „Kartki z tej strony morza” – Galeria Velas de la Ballena, Mar del Plata (2016).
Wystawy zbiorowe (wybór):
• „La indomable”, Galeria Krajobraz Domowy, Madryt (2023).
• „En Continuado IV” – Galeria Irene Melillo Arte, Argentyna (2017).
• ART+ Plus BCN – Barcelona, Hiszpania (2016).
• Feria Victoria – Villa Victoria, Mar del Plata (2016).
• Gallery Night – Espacio Diez, Palermo, CABA (2015).
• „Ellas” – Centrum Budowniczych, Mar del Plata (2015).
• Wystawa zbiorowa Papier / Drewno “Codzienność”, Galeria Velas de la Ballena, Mar del Plata (2015).
