Mario Francesconi (1934) - Animale





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 124985
Doskonała ocena na Trustpilot.
Litografia Mario Francesconi, Animale, 1973, na papierze pięciokolorowym, limitowana edycja 83/120 z certyfikatem gwarancyjnym, podpis ręczny w prawym dolnym rogu i numeracja w lewym dolnym rogu, bez oprawy, 50 × 70 cm, pochodzenie Włochy, stan: odpowiedni.
Opis od sprzedawcy
Litografia na papierze pięciokolorowym – praca ręcznie podpisana w prawym dolnym rogu i ponumerowana w lewym dolnym rogu – 50 x 70 cm – Rok 1973 – ograniczone wydanie – egzemplarz 83/120 z certyfikatem gwarancyjnym – bez ramy – znakomity stan – prywatna kolekcja – zakup i pochodzenie we Włoszech – wysyłka przez UPS – SDA – DHL – BRT – TNT
Biografie
Urodził się w 1934 roku w Viareggio, gdzie mieszka do dziś. Rozpoczynając od pierwszej indywidualnej wystawy w roku 1959, wytyczył sobie artystyczną drogę, która przechodzi przez różne etapy i często wynika z pasji do złych i recyklingowanych materiałów. Jego działalność artystyczna często oscyluje między malarstwem, rzeźbą, kolażem i instalacją, a także graniczy z pokrewnymi obszarami poezji i literatury, także dzięki przyjaźniom i zawodowym kontaktom z jednym z najważniejszych włoskich intelektualistów drugiej połowy ubiegłego wieku — od Emilio Villi po Cesare Garboliego, od Leonardo Sciascii po Mario Luzi, od Cesare Zavattiniego po Pier Paoło Pasoliniego, od Alfonsa Gatto po Sandro Penna, aż po Venturino Venturi. Po pierwszych doświadczeniach figuratywnych przeniósł się na początku lat sześćdziesiątych do Rzymu, gdzie odwiedzał galerie La Salita, La Tartaruga i San Luca i prezentował wystawy organizowane przez Emilio Villę.
Odkąd w 1965 roku ponownie zjawił się w Toskanii. Regularnie bywa w literackim środowisku Nagrody Viareggio, skąd czerpie źródło inspirujących znajomości od Nerudy po Longhi, od Pasoliniego po Buzzatie, od Carlo Bo po Mino Maccari. We Florencji nawiązał przyjaźnie z Romano Bilenchi, Mario Luzi i innymi pisarzami. W 1966 roku pracował z Mino Maccari nad projektowaniem scenografii do “Naso” Dmitrija Dmitrijewicza Šostakowicza na Maggio Musicale Fiorentino, którego kierownictwo powierzono Eduardo De Filippo. W 1971 roku Romano Bilenchi poświęcił mu opowieść „Ojciec i Syn”, która ukazała się w „L'Approdo”, a następnie w książce „Amici” wydanej przez Einaudi. Lata 70. to często podróże do Paryża, Londynu, Berlina, Frankfurtu, Amsterdamu, podczas których nawiązał kontakty z artystami takimi jak Wilfred Lam, Hans Hartung i Henry Moore. W międzyczasie przeprowadził się do Florencji i założył atelier na Via Maggio. Florenckie atelier, które do dziś stanowi ważne miejsce działalności artysty, wywarło na Mario Luzie wrażenie „dużo, obfitość koloru, która wycieka z stosów zgromadzonych płócien”. W tym czasie poświęcił swojemu psu znaczący cykl prac Tobia, o którym Manlio Cancogni napisał opowieść opublikowaną przez Panantiego. W 1998 roku pracował nad cyklem obrazów z trzech triptyków, poświęconych tematom Mistyczności, Życia i Śmierci, ustawionych w przedsionku refektarza opactwa Vallombrosa. Po długiej znajomości z wierszami i przedstawieniami Becketta, od roku 2000 stworzył setki prac mu poświęconych, w tym wiele w całości sygnowanych artystycznych książek, obrazów, kolaży i różnych materiałów. W 2004 roku Gabinetto Vieusseux we Florencji zorganizował konferencję poświęconą twórczości Francesconiego w Palazzo Strozzi we Florencji, z prezentacją m.in. dyrektora Galleria d’Arte Moderna we Florencji, Carlo Sisi; materiały z konferencji ukazały się w czasopiśmie „Antologia Vieusseux”. Z okazji 90. rocznicy urodzin Mario Luzi Francesconi poświęcił swojemu poetyckiemu przyjacielowi długą serię portretów „ze wspomnień”, grafiki, obrazy i kolaże, z których niektóre potem zostały przekazane Gabinetto Vieusseux – Archivio Contemporaneo A. Bonsanti we Florencji. W 2008 roku wraz z Maicolem Borghetti nakręcił film Osmosi."
Litografia na papierze pięciokolorowym – praca ręcznie podpisana w prawym dolnym rogu i ponumerowana w lewym dolnym rogu – 50 x 70 cm – Rok 1973 – ograniczone wydanie – egzemplarz 83/120 z certyfikatem gwarancyjnym – bez ramy – znakomity stan – prywatna kolekcja – zakup i pochodzenie we Włoszech – wysyłka przez UPS – SDA – DHL – BRT – TNT
Biografie
Urodził się w 1934 roku w Viareggio, gdzie mieszka do dziś. Rozpoczynając od pierwszej indywidualnej wystawy w roku 1959, wytyczył sobie artystyczną drogę, która przechodzi przez różne etapy i często wynika z pasji do złych i recyklingowanych materiałów. Jego działalność artystyczna często oscyluje między malarstwem, rzeźbą, kolażem i instalacją, a także graniczy z pokrewnymi obszarami poezji i literatury, także dzięki przyjaźniom i zawodowym kontaktom z jednym z najważniejszych włoskich intelektualistów drugiej połowy ubiegłego wieku — od Emilio Villi po Cesare Garboliego, od Leonardo Sciascii po Mario Luzi, od Cesare Zavattiniego po Pier Paoło Pasoliniego, od Alfonsa Gatto po Sandro Penna, aż po Venturino Venturi. Po pierwszych doświadczeniach figuratywnych przeniósł się na początku lat sześćdziesiątych do Rzymu, gdzie odwiedzał galerie La Salita, La Tartaruga i San Luca i prezentował wystawy organizowane przez Emilio Villę.
Odkąd w 1965 roku ponownie zjawił się w Toskanii. Regularnie bywa w literackim środowisku Nagrody Viareggio, skąd czerpie źródło inspirujących znajomości od Nerudy po Longhi, od Pasoliniego po Buzzatie, od Carlo Bo po Mino Maccari. We Florencji nawiązał przyjaźnie z Romano Bilenchi, Mario Luzi i innymi pisarzami. W 1966 roku pracował z Mino Maccari nad projektowaniem scenografii do “Naso” Dmitrija Dmitrijewicza Šostakowicza na Maggio Musicale Fiorentino, którego kierownictwo powierzono Eduardo De Filippo. W 1971 roku Romano Bilenchi poświęcił mu opowieść „Ojciec i Syn”, która ukazała się w „L'Approdo”, a następnie w książce „Amici” wydanej przez Einaudi. Lata 70. to często podróże do Paryża, Londynu, Berlina, Frankfurtu, Amsterdamu, podczas których nawiązał kontakty z artystami takimi jak Wilfred Lam, Hans Hartung i Henry Moore. W międzyczasie przeprowadził się do Florencji i założył atelier na Via Maggio. Florenckie atelier, które do dziś stanowi ważne miejsce działalności artysty, wywarło na Mario Luzie wrażenie „dużo, obfitość koloru, która wycieka z stosów zgromadzonych płócien”. W tym czasie poświęcił swojemu psu znaczący cykl prac Tobia, o którym Manlio Cancogni napisał opowieść opublikowaną przez Panantiego. W 1998 roku pracował nad cyklem obrazów z trzech triptyków, poświęconych tematom Mistyczności, Życia i Śmierci, ustawionych w przedsionku refektarza opactwa Vallombrosa. Po długiej znajomości z wierszami i przedstawieniami Becketta, od roku 2000 stworzył setki prac mu poświęconych, w tym wiele w całości sygnowanych artystycznych książek, obrazów, kolaży i różnych materiałów. W 2004 roku Gabinetto Vieusseux we Florencji zorganizował konferencję poświęconą twórczości Francesconiego w Palazzo Strozzi we Florencji, z prezentacją m.in. dyrektora Galleria d’Arte Moderna we Florencji, Carlo Sisi; materiały z konferencji ukazały się w czasopiśmie „Antologia Vieusseux”. Z okazji 90. rocznicy urodzin Mario Luzi Francesconi poświęcił swojemu poetyckiemu przyjacielowi długą serię portretów „ze wspomnień”, grafiki, obrazy i kolaże, z których niektóre potem zostały przekazane Gabinetto Vieusseux – Archivio Contemporaneo A. Bonsanti we Florencji. W 2008 roku wraz z Maicolem Borghetti nakręcił film Osmosi."

