Roberto Matta (1911-2002) - Variante

Matta urodził się w Santiago de Chile 11 listopada 1911 roku w rodzinie o korzeniach hiszpańskich, baskijskich i francuskich. Po studiach architektonicznych w 1934 roku przeniósł się do Paryża, gdzie pracował z Le Corbusierem i nawiązał kontakt z intelektualistami takimi jak Rafael Alberti i Federico García Lorca. Poznał André Bretona i Salvadora Dalíego i przystąpił do surrealizmu, tworząc malarstwo koncentrujące się na morfologiach psychologicznych.
O nim w 1944 Breton napisał: «Matta jest tym, który najpełniej wierzy w swoją gwiazdę, która być może jest na najlepszej drodze do osiągnięcia sekretu najwyższego: kontrola nad ogniem».[2] Był nieustannie w ruchu, od Skandynawii, gdzie poznał Alvara Aalto, po Londyn, gdzie spotkał Henry'ego Moore'a, Rolanda Penrosea i René Magritte'a. We Wenecji poznał Giorgio de Chirico.[3]
Roberto Matta, Trzy Postacie, 1958c, Centro M.T. Abraham per le arti visuali.
Na początku II wojny światowej uciekł do Nowego Jorku wraz z wieloma innymi artystami awangardy. To tam wywarł decydujący wpływ na kilku młodych artystów, takich jak Jackson Pollock i Arshile Gorky. Został wykluczony ze grupy surrealistów (w której jednak później ponownie został przyjęty), oskarżany o to, że pośrednio doprowadził do samobójstwa Gorkiego z powodu jego związku z żoną armeńskiego malarza.
Przeprowadzając się do Rzymu w 1949 roku, stał się ważnym punktem łączącym między ekspresjonizmem abstrakcyjnym a rodzącym się abstrakcjonizmem włoskim. Opuściwszy Rzym w 1954 roku, przeprowadził się do Paryża, utrzymując ściśle związki z Włochami. Od końca lat sześćdziesiątych wybrał Tarquinia jako swoje równoległe miejsce zamieszkania, osiedlając się w byłym klasztorze braci Pasjonistów.
W latach 1973–1976 zaprojektował i zbudował, wraz z malarzem i rzeźbiarzem Bruno Elisei, Autoapokalipsę, dom zbudowany z recyklingu starych samochodów, jako prowokacja przeciwko konsumpcjonizmowi. Pierwsze dwa moduły po raz pierwszy wystawiono w Tarquinia (Chiesa di Santa Maria in Castello) i w Napoli (Campi Flegrei), następnie ukończony (trzy moduły) został wystawiony w Bolonii (Galleria d'arte moderna), Terni (piazza del Comune), La Spezia (centro Allende), Florencja (rampe di San Niccolò-Forte Belvedere).[4] W 1985 roku Centre Georges Pompidou w Paryżu poświęciło mu dużą retrospektywę, a w tym samym roku Chris Marker uhonorował go w dokumencie Matta '85.
Na początku lat dziewięćdziesiątych Matta zaprojektował serię pięciu obelisk-totemowych anten, o wysokości 10 metrów i wykonanych z metalu, które nazwał Cosmo-Now[5], mając na celu zainstalowanie ich na każdym kontynencie jako symbol zgody i pokoju światowego; lokalizacja wybrana dla Europy to włoskie miasteczko Gubbio, związane z Franciszkiem z Asyżu.
Jego dzieła są wystawiane w najważniejszych muzeach na świecie (Londyn, Nowy Jork, Wenecja, Chicago, Rzym, Waszyngton, Paryż, Tokio).
Dzieło na sprzedaż to akwaforta i akwafinta wykonana w Paryżu w 1974 roku przez renomowaną Stamperię „George Visat”, które zostało opisane w „MATTA, Catalogue raisonné de l'œuvre gravée (1973-1974)” nr 353.
Nakład zaledwie 100 egzemplarzy na całym świecie, np. 46/100