Alfonso Castrigno - Sipario

Alfonso Castrigno
12/9/59
Włochy. Bari
Wykonano farbą akrylową na płótnie 50 x 40
podpisano w dolnym prawym rogu

Wysłano bezramkowe, zwinięte w tubie, z certyfikatem autentyczności.

Alfonso Castrigno | Biografia Artystyczna
Urodzony w 1959 roku w Corato (BA) Alfonso Castrigno jest samoukiem artystą, którego poszukiwanie malarskie stanowi fascynujący most między doświadczeniem rzemieślniczym a metafizycznym badaniem. Jego edukacja nie odbyła się w murach akademii, lecz na rusztowaniach przy renowacji dawnych dekoracji na sufitach, pracy, która pozwoliła mu wewnętrznie przyswoić sekrety światła i klasycznej kompozycji bezpośrednio od wielkich mistrzów przeszłości.

Mistrzowie i wpływy
Jego estetyka to wynik stałego dialogu z gigantami sztuki nowoczesnej:

Poszukiwanie koloru i duchowości Kandinsky’ego.

Synteza form i solidność kompozycyjna Cézanne’a.

Nastrój symbolistyczny, cenny i senny Moreau.

Rozbiórka przestrzeni i ekspresyjna siła Picassa.

Do tych wpływów dodaje się głęboka bliskość z malarzami metafizycznymi, widoczna w poczuciu zawieszenia czasowego i ciszy, które przenikają jego prace.

Kroki i Wystawy
Działający głównie w Apulii, Castrigno brał udział w licznych wystawach zbiorowych, często wybierając również bezpośredni kontakt z publicznością poprzez wystawy plenerowe. To podejście odzwierciedla jego wizję sztuki jako żywego elementu, zdolnego do interakcji z przestrzenią miejską i codzienną, tak jak robiły to dekoracje, które niegdyś odnawiał.

Poetyka
Dziś jego twórczość wyróżnia się umiejętnością łączenia plastyczności nagości i statuary z abstrakcyjnymi i pulsującymi scenariuszami. Każde płótno Castrigno to „wizja”, w której rzeczywistość się rozszczepia, by ustąpić miejsca snu i chromatycznej harmonii, oddając hołd wielkiej europejskiej tradycji artystycznej poprzez język intymny i współczesny.

Opis dzieła:
„Zasłona”
To fascynujące dzieło porywa widza, przenosząc go w wymiar, w którym granica między pejzażem a psychiką rozpływa się. W centrum kompozycji pojawia się ludzki profil o klasycznych rysach, niemal statuarowy, wydający się rodzić z samej materii otaczającego świata. To nie jest zwykły portret, lecz eteryczna obecność, która obserwuje wewnętrzny horyzont.

Analiza stylistyczna
Obraz wyróżnia się lyricalznym koloryzmem delikatnym, lecz głębokim. Paleta gra harmonijnymi odcieniami zieleni leśnej, błękitu cerulean i pociągnięciami żółci, które przywołują światło poranne filtrujące się przez mgłę.

Technika: Pociągnięcia pędzla są płynne i rozmyte, nadając dziełu charakter ulotny, który zaprasza do powolnego kontemplowania.

Kompozycja: Podział pionowy i splot form organicznych tworzą zawieszony dynamizm, typowy dla abstrakcyjnego surrealizmu współczesnego.

Dlaczego wybrać tę pracę?
O wymiarach 50 x 40 cm, ta płótna stanowi idealny dodatek dla osób poszukujących dzieła, które wniesie do wnętrza elegancję i tajemnicę. To kawałek, który nie krzyczy, a szepcze — doskonały do pomieszczeń wymagających odrobiny spokoju i intelektualnej refleksji.