Trevisan Carlo - Galloperone

Dzieło „Galloperone” Carlo Trevisana stanowi charakterystyczny przykład jego zdolności łączenia dynamiki tradycji figuratywnej z barwną, żywą i niemal oniryczną wrażliwością chromatyczną.
W "Galloperone", Trevisan wydaje się chcieć uchwycić nie tylko podobiznę podmiotu, lecz jego istotę życia. Technika oleju na płótnie jest używana z opanowaniem, które na przemian łączy wyraziste, teksturalne pociągnięcia pędzla z bardziej płynnymi warstwami, tworząc wizualny dynamizm, który natychmiast przyciąga wzrok.
Użycie koloru jest odważne. Odcienie nigdy nie są czysto opisowe, lecz nasycone wartością emocjonalną. Kontrasty między światłem a cieniem nie służą jedynie do definiowania objętości, lecz zgłębiają psychikę dzieła.
Struktura obrazu ujawnia przemyślaną równowagę między ciężarem podmiotu a otaczającą go przestrzenią. Istnieje pewnego rodzaju „cisza pulsująca”, która otacza postać, charakterystyczna dla stylu Trevisana, i która podnosi codzienność do niemal miticznego wymiaru.
Dzieło wpisuje się w ten nurt malarstwa współczesnego, który nie odrzuca przeszłości, lecz ją reinterpretowuje. Trevisan udowadnia, że przyswoił lekcję wielkich mistrzów XX wieku, przekładając ją na język osobisty, w którym światło staje się prawdziwą bohaterką, zdolną uchwycić poezję ukrytą w prostych formach.
„Galloperone” to dzieło, które zachęca do powolnej kontemplacji. To nie tylko demonstracja umiejętności technicznych, lecz otwarta rozmowa między artystą a obserwatorem, gdzie płótno staje się lustrem sugestii i wspomnień.
Obraz olejny na płótnie o wymiarach 40 x 30 x 4 cm, namalowany również na brzegach płótna i gotowy do zawieszenia.