Svnder (XXI) - La lama del cielo






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
| € 260 | ||
|---|---|---|
| € 240 | ||
| € 220 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 125472
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz olejny Svnder (XXI), tytuł La lama del cielo, 80 × 60 cm, rok 2026, w doskonałym stanie, ręcznie podpisany z tyłu, z ręcznie podpisanym certyfikatem autentyczności i numerowaną etykietą anty‑fałszywą na tyle, wysyłany w sztywnym tubie.
Opis od sprzedawcy
Svnder jest współczesnym włoskim malarzem.
Technika: olej na płótnie
Tytuł: Ostrze nieba
Anno: 2026
Wymiary: 80x60 cm
Opera podpisana ręcznie przez artystę na odwrocie płótna.
Fornita z certyfikatem autentyczności podpisanym ręcznie.
Wyposażona w numerowaną etykietę antyfałszywą, naklejoną na tył dzieła i odpowiadającą numerowi seryjnemu podanemu na certyfikacie.
— Dzieło zostanie wysłane w sztywnej tubie, aby zachować integralność.
Śledź moją pracę na Instagramie: www.instagram.com/svnderart lub na stronie internetowej: www.svnder.com.
Su Svnder
Po ukończeniu studiów na Akademii Sztuk Pięknych w Palermo, Svnder poświęcił się malarstwu, koncentrując się na realizmie i hiperrealizmie. Jego prace sięgają po techniki klasyczne, ale są prowadzone przez współczesną wrażliwość, która nadaje głębię poetycką każdemu tematowi. Jego dzieła eksplorują emocjonalny ciężar ciszy, bezruchu i tożsamości poprzez precyzyjne i skrupulatne wykonanie.
Po wykształceniu akademickim podróżował po Europie i reszcie świata, zanurzając się w różnych kulturach i tradycjach artystycznych, aby jeszcze bardziej doskonalić swoją technikę i poszerzać wizję twórczą. Ta nieustanna droga nieustannie wzbogaca jego język wizualny i potęguje siłę wyrazu.
Zainspirowany ponadczasowym językiem wielkich mistrzów – w tym Caravaggia, Rembrandta i Vermeera – jego spojrzenie łączy tradycję z nowoczesnością w nieustannym dialogu między pamięcią, ciałem a symbolem.
Podmioty jego dzieł sięgają od scen religijnych i postaci świętych reinterpretowanych w nowoczesnym duchu, po portrety o silnym oddziaływaniu emocjonalnym, przechodząc przez stworzenia mitologiczne, upadłe anioły, świętych, męczenników i postaci alegoryczne. Nie brakuje odniesień do starożytności, symboliki chrześcijańskiej, mitu greckiego oraz kultury popularnej, przefiltrowanych z ironią. Każda kompozycja jest zbudowana jak obraz zawieszony w czasie, gdzie światło i ciemność, ciało i duch, sacrum i profanum współistnieją w dramatycznej i głęboko ludzkiej równowadze.
Dla mnie sztuka to moment zawieszenia — przestrzeń, w której czas się zatrzymuje, a emocje znajdują formę bez potrzeby słów.
Jego dzieła były wystawiane na arenie międzynarodowej i stanowią część kolekcji prywatnych w całej Europie i na reszcie świata.
Wszelkie prawa zastrzeżone na rzecz artysty.
Svnder jest współczesnym włoskim malarzem.
Technika: olej na płótnie
Tytuł: Ostrze nieba
Anno: 2026
Wymiary: 80x60 cm
Opera podpisana ręcznie przez artystę na odwrocie płótna.
Fornita z certyfikatem autentyczności podpisanym ręcznie.
Wyposażona w numerowaną etykietę antyfałszywą, naklejoną na tył dzieła i odpowiadającą numerowi seryjnemu podanemu na certyfikacie.
— Dzieło zostanie wysłane w sztywnej tubie, aby zachować integralność.
Śledź moją pracę na Instagramie: www.instagram.com/svnderart lub na stronie internetowej: www.svnder.com.
Su Svnder
Po ukończeniu studiów na Akademii Sztuk Pięknych w Palermo, Svnder poświęcił się malarstwu, koncentrując się na realizmie i hiperrealizmie. Jego prace sięgają po techniki klasyczne, ale są prowadzone przez współczesną wrażliwość, która nadaje głębię poetycką każdemu tematowi. Jego dzieła eksplorują emocjonalny ciężar ciszy, bezruchu i tożsamości poprzez precyzyjne i skrupulatne wykonanie.
Po wykształceniu akademickim podróżował po Europie i reszcie świata, zanurzając się w różnych kulturach i tradycjach artystycznych, aby jeszcze bardziej doskonalić swoją technikę i poszerzać wizję twórczą. Ta nieustanna droga nieustannie wzbogaca jego język wizualny i potęguje siłę wyrazu.
Zainspirowany ponadczasowym językiem wielkich mistrzów – w tym Caravaggia, Rembrandta i Vermeera – jego spojrzenie łączy tradycję z nowoczesnością w nieustannym dialogu między pamięcią, ciałem a symbolem.
Podmioty jego dzieł sięgają od scen religijnych i postaci świętych reinterpretowanych w nowoczesnym duchu, po portrety o silnym oddziaływaniu emocjonalnym, przechodząc przez stworzenia mitologiczne, upadłe anioły, świętych, męczenników i postaci alegoryczne. Nie brakuje odniesień do starożytności, symboliki chrześcijańskiej, mitu greckiego oraz kultury popularnej, przefiltrowanych z ironią. Każda kompozycja jest zbudowana jak obraz zawieszony w czasie, gdzie światło i ciemność, ciało i duch, sacrum i profanum współistnieją w dramatycznej i głęboko ludzkiej równowadze.
Dla mnie sztuka to moment zawieszenia — przestrzeń, w której czas się zatrzymuje, a emocje znajdują formę bez potrzeby słów.
Jego dzieła były wystawiane na arenie międzynarodowej i stanowią część kolekcji prywatnych w całej Europie i na reszcie świata.
Wszelkie prawa zastrzeżone na rzecz artysty.
