Nino Ucchino (1952) - Dipinto Oscuro






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
| € 7 | ||
|---|---|---|
| € 6 | ||
| € 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 125387
Doskonała ocena na Trustpilot.
Dipinto Oscuro, oryginalny obraz akrylowy z 1984 roku autorstwa włoskiego artysty Nino Ucchino, 100 cm wysokości i 70 cm szerokości, styl współczesny, podpisany i oprawiony, edycja Originale, Italia.
Opis od sprzedawcy
Nino Ucchino urodził się na Sycylii w 1952 roku. Już jako dziecko uczęszczał do pracowni malarza Silvio Timpanaro, następnie studiował w państwowym instytucie sztuki w Messynie i przez kilka lat na wydziale architektury Uniwersytetu w Reggio Calabria. W wieku 22 lat był już w Mediolanie, gdzie prezentował swoje pierwsze prace malarskie. Tutaj został uczniem malarza Luca Crippy i przebywał w jego pracowni przy ulicy Brera przez cztery lata. W tym długim okresie, oprócz Mediolanu, organizował wystawy indywidualne i zbiorowe w całej Lombardii i za granicą.
Nino Ucchino wystawiał, oprócz Włoch, także w galeriach i przestrzeniach publicznych za granicą: Szwajcaria, Francja, Niemcy, Polska, Stany Zjednoczone, Kanada, Chiny, a wkrótce w Anglii i ponownie w Ameryce.
Od 2007 jego dzieła pozostają na stałe w galeriach sztuki Benucci w Rzymie przy ulicy del Babbuino oraz w fundacji Benucci przy ulicy Mercadante, a także w kolekcjach prywatnych krajowych i zagranicznych. Liczne są publiczne prace o charakterze monumentalnym, przede wszystkim na Sycylii. Nino Ucchino, ze względów intelektualnych i ludzkich, mieszka i tworzy swoje prace malarskie i rzeźbiarskie głównie na Sycylii.
Jak pisze Vanni Ronsisvalle [....] dla Ucchino, świat, choć szeroki i nieskończony, koncentruje się w jednym miejscu, które staje się źródłem życia i głęboką motywacją dla jego poszukiwań [....]
To dzieło wyróżnia się silnym ładunkiem symbolicznym i skomplikowaną kompozycją, która zachęca do wielowarstwowego i kontemplacyjnego czytania. Przypomina arhaiczne i rytualne ikonografie, stanowiąc oś narracji wizualnej, która splata ze sobą elementy ludzkie, zwierzęce i mitologiczne.
Znak graficzny jest precyzyjny i mocno ekspresyjny, a gęstość kreski świadczy o wybitnych umiejętnościach technicznych i wyraźnym zamierzeniu narracyjnym.
Podpisane i datowane, dzieło stanowi interesujący przykład grafiki symbolistycznej i wizjonerskiej, odpowiedni dla kolekcjonerów zwracających uwagę na poszukiwanie ikonograficzne oraz na siłę wywołującą skojarzenia obrazu.
Nino Ucchino urodził się na Sycylii w 1952 roku. Już jako dziecko uczęszczał do pracowni malarza Silvio Timpanaro, następnie studiował w państwowym instytucie sztuki w Messynie i przez kilka lat na wydziale architektury Uniwersytetu w Reggio Calabria. W wieku 22 lat był już w Mediolanie, gdzie prezentował swoje pierwsze prace malarskie. Tutaj został uczniem malarza Luca Crippy i przebywał w jego pracowni przy ulicy Brera przez cztery lata. W tym długim okresie, oprócz Mediolanu, organizował wystawy indywidualne i zbiorowe w całej Lombardii i za granicą.
Nino Ucchino wystawiał, oprócz Włoch, także w galeriach i przestrzeniach publicznych za granicą: Szwajcaria, Francja, Niemcy, Polska, Stany Zjednoczone, Kanada, Chiny, a wkrótce w Anglii i ponownie w Ameryce.
Od 2007 jego dzieła pozostają na stałe w galeriach sztuki Benucci w Rzymie przy ulicy del Babbuino oraz w fundacji Benucci przy ulicy Mercadante, a także w kolekcjach prywatnych krajowych i zagranicznych. Liczne są publiczne prace o charakterze monumentalnym, przede wszystkim na Sycylii. Nino Ucchino, ze względów intelektualnych i ludzkich, mieszka i tworzy swoje prace malarskie i rzeźbiarskie głównie na Sycylii.
Jak pisze Vanni Ronsisvalle [....] dla Ucchino, świat, choć szeroki i nieskończony, koncentruje się w jednym miejscu, które staje się źródłem życia i głęboką motywacją dla jego poszukiwań [....]
To dzieło wyróżnia się silnym ładunkiem symbolicznym i skomplikowaną kompozycją, która zachęca do wielowarstwowego i kontemplacyjnego czytania. Przypomina arhaiczne i rytualne ikonografie, stanowiąc oś narracji wizualnej, która splata ze sobą elementy ludzkie, zwierzęce i mitologiczne.
Znak graficzny jest precyzyjny i mocno ekspresyjny, a gęstość kreski świadczy o wybitnych umiejętnościach technicznych i wyraźnym zamierzeniu narracyjnym.
Podpisane i datowane, dzieło stanowi interesujący przykład grafiki symbolistycznej i wizjonerskiej, odpowiedni dla kolekcjonerów zwracających uwagę na poszukiwanie ikonograficzne oraz na siłę wywołującą skojarzenia obrazu.
