MH7STUDIO - Frecuencia vertical





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 125857
Doskonała ocena na Trustpilot.
MH7STUDIO prezentuje Frecuencia vertical, oryginalny obraz akrylowy na płótnie, 210 x 100 cm, podpisany przez artystę, 2025, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Unikatowe dzieło o rozmiarze XXXL 210×100
Dzieło zostanie wysłane zwinięte, co zapewni większe bezpieczeństwo podczas transportu.
Zaleca się jej rozłożenie oraz skorzystanie ze specjalistycznego serwisu w celu jej prawidłowego umieszczenia lub montażu.
Przedmiot dostarczany jest bez ramy. Obrazy pokazane są dekoracyjnymi symulacjami, które służą wyłącznie jako odniesienie do prezentacji.
Ta abstrakcyjna kompozycja malowana akrylami na płótnie powstaje z kontrolowanej eksplozji odcieni magenty, fioletu i głębokiego niebieskiego, które splatają się w pionowej osi pełnej ruchu. Gesturalne pociągnięcia pędzla, energetyczne przecięcia i spontaniczne opryski tworzą wrażenie płynności i napięcia, jakby kolor ciągle się przeobrażał.
Kompozycja sugeruje progresję w górę, niemal organiczną, gdzie początkowy chaos przeobraża się w dynamiczną formę łączącą różne poziomy emocjonalne. Użycie jasnego tła potęguje wibrację barw i pozwala każdemu śladowi oddychać, nadając dziełu głębię i lekkość mimo jego wizualnej intensywności.
Dzieło przekazuje energię, zmianę i przemianę wewnętrzną. Nie dąży do przedstawienia konkretnej formy, lecz ma na celu wywołanie u widza wrażenia sensorycznego i emocjonalnego. Kontrast chłodnych i ciepłych barw symbolizuje współistnienie siły i delikatności, kontroli i pędu, porządku i spontaniczności.
Każda plama i każda linia sugerują niepowtarzalny moment, zapraszając tego, kto je ogląda, do własnego odczytu: wzniesienie, wybuch emocji lub proces przemiany osobistej. To dzieło, które komunikuje ruch, żywotność i głębię, i które zyskuje nowe znaczenia w zależności od spojrzenia każdego obserwatora.
mh7studio to artysta wizualny, którego kariera rozpoczęła się od fotografii i ewoluowała w kierunku malarstwa abstrakcyjnego jako przestrzeni wolności ekspresji. Jego prace zachowują wrażliwość fotograficznego oka: dbałość o kadrowanie, relację między światłem a cieniem oraz poszukiwanie chwil zawieszonych w czasie. Jednak w malarstwie odnajduje możliwość zerwania z dosłownością obrazu i zagłębienia się w to, co nieuchwytne.
W jej pracach tekstury, gesty i warstwy kolorów funkcjonują jako fragmenty wspomnień, echa krajobrazów i emocji, które nie muszą być rozpoznawalne, aby były prawdziwe. mh7studio pracuje w estetyce oscylującej między spontanicznością gestu a zamysłem kompozycyjnym odziedziczonym z fotograficznego wykształcenia. Dzięki temu powstają dzieła, które zachęcają do kontemplacji, lektury i reinterpretacji.
Jego abstrakcja nie jest porzuceniem rzeczywistości, lecz sposobem jej przekształcania: rozbijaniem na rytmy, energie i atmosfery, które budzą w widzu intymne doznania. Każde dzieło to eksploracja tego, co niewypowiedziane, pomost między precyzją fotografii a bezgraniczną wolnością malarstwa.
Unikatowe dzieło o rozmiarze XXXL 210×100
Dzieło zostanie wysłane zwinięte, co zapewni większe bezpieczeństwo podczas transportu.
Zaleca się jej rozłożenie oraz skorzystanie ze specjalistycznego serwisu w celu jej prawidłowego umieszczenia lub montażu.
Przedmiot dostarczany jest bez ramy. Obrazy pokazane są dekoracyjnymi symulacjami, które służą wyłącznie jako odniesienie do prezentacji.
Ta abstrakcyjna kompozycja malowana akrylami na płótnie powstaje z kontrolowanej eksplozji odcieni magenty, fioletu i głębokiego niebieskiego, które splatają się w pionowej osi pełnej ruchu. Gesturalne pociągnięcia pędzla, energetyczne przecięcia i spontaniczne opryski tworzą wrażenie płynności i napięcia, jakby kolor ciągle się przeobrażał.
Kompozycja sugeruje progresję w górę, niemal organiczną, gdzie początkowy chaos przeobraża się w dynamiczną formę łączącą różne poziomy emocjonalne. Użycie jasnego tła potęguje wibrację barw i pozwala każdemu śladowi oddychać, nadając dziełu głębię i lekkość mimo jego wizualnej intensywności.
Dzieło przekazuje energię, zmianę i przemianę wewnętrzną. Nie dąży do przedstawienia konkretnej formy, lecz ma na celu wywołanie u widza wrażenia sensorycznego i emocjonalnego. Kontrast chłodnych i ciepłych barw symbolizuje współistnienie siły i delikatności, kontroli i pędu, porządku i spontaniczności.
Każda plama i każda linia sugerują niepowtarzalny moment, zapraszając tego, kto je ogląda, do własnego odczytu: wzniesienie, wybuch emocji lub proces przemiany osobistej. To dzieło, które komunikuje ruch, żywotność i głębię, i które zyskuje nowe znaczenia w zależności od spojrzenia każdego obserwatora.
mh7studio to artysta wizualny, którego kariera rozpoczęła się od fotografii i ewoluowała w kierunku malarstwa abstrakcyjnego jako przestrzeni wolności ekspresji. Jego prace zachowują wrażliwość fotograficznego oka: dbałość o kadrowanie, relację między światłem a cieniem oraz poszukiwanie chwil zawieszonych w czasie. Jednak w malarstwie odnajduje możliwość zerwania z dosłownością obrazu i zagłębienia się w to, co nieuchwytne.
W jej pracach tekstury, gesty i warstwy kolorów funkcjonują jako fragmenty wspomnień, echa krajobrazów i emocji, które nie muszą być rozpoznawalne, aby były prawdziwe. mh7studio pracuje w estetyce oscylującej między spontanicznością gestu a zamysłem kompozycyjnym odziedziczonym z fotograficznego wykształcenia. Dzięki temu powstają dzieła, które zachęcają do kontemplacji, lektury i reinterpretacji.
Jego abstrakcja nie jest porzuceniem rzeczywistości, lecz sposobem jej przekształcania: rozbijaniem na rytmy, energie i atmosfery, które budzą w widzu intymne doznania. Każde dzieło to eksploracja tego, co niewypowiedziane, pomost między precyzją fotografii a bezgraniczną wolnością malarstwa.

