Giulio Santoleri - Landscape n. 207

Dzieło unikalne i oryginalne.
Technika mieszana na desce: akryl, pastel olejny i wosk, farba na desce 30x40 cm.
Przezroczysta, błyszcząca fiksatywa na powierzchni.
Inicjały na dolnej krawędzi i podpis na odwrocie.
Dołączona zostanie deklaracja autentyczności.
Bez ramki
Będzie starannie zapakowane i wysłane z numerem śledzenia.

Uwaga! Wysyłamy tylko na terenie UE.
Obecnie nie realizujemy wysyłek do Niemiec, Austrii i Francji. Decyzja ta wynika z niedawnych norm lokalnych dotyczących opakowań (EPR), których wysokie koszty zgodności i opodatkowania nie pozwalają nam obecnie zapewnić usług w tych krajach.

Z tyłu deski znajduje się otwór, który można użyć do zawieszenia jej na ścianie za pomocą zwykłego gwoździa. Krawędzie deski (1,5 cm) są pomalowane na czarno, co tworzy efekt wizualny imitujący ramkę, dodając głębi i eleganckiego kontrastu między dziełem a jego otoczeniem, jakby było zamknięte w autonomicznej przestrzeni. Oczywiście, deska może być również dowolnie oprawiona według własnego gustu.

Giulio Santoleri urodził się w Fabriano (Włochy) i kształcił się artystycznie w ISIA w Urbino, gdzie rozwinął wrażliwość wizualną zwracającą uwagę na formę, kolor i zależność między znakiem a powierzchnią. Po studiach podjął ścieżkę zawodową w dziedzinie grafiki i komunikacji wizualnej, zakładając w 2017 roku studio Pittogram, aktywne w projektowaniu edytorskim i identyfikacji wizualnej.
Równocześnie prowadzi intensywne i spójne badania malarskie, które w krajobrazie znajdują swoje główne pole eksploracji. Dla Santoleri’ego krajobraz nie jest prostym widokiem naturalistycznym, lecz strukturą mentalną i emocjonalną, „wewnętrzną geografią”, odzwierciedlającą stany ducha, ciszę i syntetyczne wizje rzeczywistości. Jego malarstwo charakteryzuje się podejściem esencjonalnym i kontemplacyjnym: formy są zredukowane do minimum, kontury wyraźne, a barwy stonowane, w ciągłym napięciu między rygorem formalnym a lirystyczną głębią.
Jego dzieła przywołują zawieszone, niemal senne atmosfery, w których światło pełni funkcję symboliczną bardziej niż opisową, a każdy element – wzgórze, drzewo, droga – staje się archetypem. Jego styl, balansujący między wizualnym minimalizmem a emocjonalną intensywnością, nawiązuje do niektórych osiągnięć abstrakcyjnego pejzażu i włoskiego malarstwa XX wieku, jednocześnie zachowując całkowicie osobisty głos.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowej Nagrody Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, wyróżnienia, które potwierdza wartość jego badań na tle włoskiej sztuki współczesnej.
Obecnie mieszka i pracuje w Sassoferrato (AN), gdzie kontynuuje eksplorację relacji między człowiekiem a naturą, czasem i przestrzenią, poprzez medytacyjne malarstwo, które zachęca do spokoju i refleksji. Jego dzieła znajdują się w kolekcjach prywatnych i przestrzeniach wystawowych we Włoszech i za granicą, w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, co świadczy o uniwersalności jego języka wizualnego.