Francien Krieg - Held in Bloom






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
| € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 126842
Doskonała ocena na Trustpilot.
Held in Bloom, oryginalny druk cyfrowy AI w surrealistycznym stylu portretu, 40 × 30 cm, powstały w 2026 roku i ręcznie podpisany, pochodzący z Holandii, sprzedawany bezpośrednio przez artystę, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Te prace to trompe-l’œil panele ścienne, które bawią się granicą między obrazem a przedmiotem.
Dzięki pomalowanemu kształtowi szafy, cieniom i otwartym drzwiom powstaje iluzja głębi, jakby obraz stawał się przestrzenią, którą możesz wejść.
Chociaż dzieło jest płaskie, zachowuje się jak przedmiot na ścianie.
Obraz wydaje się cofać i jednocześnie zbliżać się.
Postacie znajdują się w chronionym, oprawionym w ramy świecie — niezamkniętym, lecz osłoniętym.
Szafa pełni funkcję przestrzeni mentalnej: miejsce pomiędzy wewnątrz a na zewnątrz, pomiędzy byciem widzianym a zachowaniem samego siebie.
Kwiaty i motyle pojawiają się jako kruche znaki troski, uwagi i przemijalności.
Nie jako symbole, które proszą o wyjaśnienie, lecz jako milczący towarzysze.
Te prace zapraszają do powolnego patrzenia i do uświadomienia sobie, że to, co wydaje się bliskie, czasem jest właśnie starannie chronione.
Historie sprzedawców
Te prace to trompe-l’œil panele ścienne, które bawią się granicą między obrazem a przedmiotem.
Dzięki pomalowanemu kształtowi szafy, cieniom i otwartym drzwiom powstaje iluzja głębi, jakby obraz stawał się przestrzenią, którą możesz wejść.
Chociaż dzieło jest płaskie, zachowuje się jak przedmiot na ścianie.
Obraz wydaje się cofać i jednocześnie zbliżać się.
Postacie znajdują się w chronionym, oprawionym w ramy świecie — niezamkniętym, lecz osłoniętym.
Szafa pełni funkcję przestrzeni mentalnej: miejsce pomiędzy wewnątrz a na zewnątrz, pomiędzy byciem widzianym a zachowaniem samego siebie.
Kwiaty i motyle pojawiają się jako kruche znaki troski, uwagi i przemijalności.
Nie jako symbole, które proszą o wyjaśnienie, lecz jako milczący towarzysze.
Te prace zapraszają do powolnego patrzenia i do uświadomienia sobie, że to, co wydaje się bliskie, czasem jest właśnie starannie chronione.
