Takuma Nakahira - Circulation: Date, Place, Events - 2012

Ten przedmiot wysyłany jest z UE. Nie mogę wysyłać do Ameryki, dopóki cła Trumpa nie zostaną zniesione.

Po dokonaniu płatności muszę wysłać przedmiot w ciągu trzech dni.

Nie mogę utrzymać ani łączyć poza tymi parametrami.

Zrobię wszystko, co w mojej mocy, aby połączyć te zamówienia. Mogę WYSYŁAĆ TYLKO NA ADRES PODANY W CATAWIKI. Jeśli masz dwa adresy, proszę uporządkuj swój adres przed dokonaniem zakupu.

Pomijając to wszystko, bardzo doceniam możliwość sprzedaży Ci książek z mojej kolekcji i mam nadzieję, że znajdą dobry dom.

Jedna z najlepszych książek o japońskiej fotografii, którą warto mieć. To dość niezwykłe, że więcej ludzi nie wspomina o tym absolutnym hicie wśród książek.

Paryż, 1971. Na biennale, na które zjechali młodzi artyści z całego świata, Nakahira Takuma przeprowadził eksperymentalny projekt, który odważył się zapytać: „czym jest ekspresja?” Starał się bezkrytycznie dokumentować ograniczoną rzeczywistość ukształtowaną przez „datę” i „miejsce”, a następnie natychmiast ponownie „rozpowszechniać” je w rzeczywistości. To byłaby pierwsza materializacja jego własnej metodologii fotograficznej.

Trzy eseje Takumy Nakahiry:

„Fotografia, rzeczywistość jednego dnia” (luty 1972)

“Wyczerpanie sztuki współczesnej: Mój udział w Siódmej Biennale Paryskiej” (grudnia 1971)

"Powrót z Afryki" (grudnia 1971)

Esej autorstwa Akihito Yasumi (krytyk)

“Pozostałości optyczne: Paryż, 1971, Takuma Nakahira.”

Wszystkie tłumaczenia autorstwa Franza K. Pricharda.

【Plan redakcyjny】
W 1971 roku fotograf Takuma Nakahira wziął udział w Siódmej Biennale Paryskiej dla artystów wschodzących z całego świata. W swoim eksperymentalnym projekcie “Circulation: Date, Place, Events” Nakahira podjął wyzwanie fotografowania otaczającej go rzeczywistości i w tym samym dniu prezentowania efektów przez okres około tygodnia. Bezdyskusyjnie dokumentując wszystko, co napotkał — paryskie ulice, ludzi i samochody, które tam przybywały i odjeżdżały, wszelkiego rodzaju plakaty i materiały drukowane, instalacje w Biennale, w tym nieustannie ewoluujący pokaz jego własnych prac, podziemne przejścia metra, raporty informacyjne nadawane przez teletype, stały napływ obrazów w telewizji, jego zestaw śniadaniowy z obsługi pokoju hotelowego i susząca się bielizna — Nakahira eksponował fotograficzne ślady swoich codziennych doświadczeń Paryża w każdym dniu. W miarę jak fotografie mnożyły się dzień po dniu, ściana wystawowa nie mogła już ich pomieścić, i Nakahira rozkładał je na podłodze.

Napotykał trudności ze stroną organizatorów wydarzenia, Nakahira zdemontował wystawione fotografie na dwa dni przed zakończeniem Biennale. Pomimo podjęcia tak skrajnego wniosku, w eseju napisanym po jego powrocie do Japonii, Nakahira napisał: „Teraz, w wyniku tego projektu, czuję, że rzeczy, które mówię, i czyniące coś, zaczynają po raz pierwszy ze sobą zgadzać.” Nakahira postrzegał to doświadczenie jako kluczowy krok w materializacji własnej metodologii fotografii.

Dla Nakahiry „Circulation: Date, Place, Events” z 1971 roku (z której zawartość, dotychczas znana była jedynie w ograniczonym zakresie) stanowiła praktyczno-zastosowany krok w stronę radykalnej zmiany jego własnej fotografii. Projekt ten ukazuje zatem istotny punkt zwrotny, położony na przejściu między zbiorem z lat 70. „For a Language to Come” (fotografii jego od połowy lat 60.) a 1973 rocznikiem krytyki medialnej „Why an Illustrated Botanical Dictionary?”, w którym zapowiedział zmianę swojej metodyologii w eseju tytułowym po krytycznej ponownej ocenie wcześniejszych prac.

„Circulation: Date, Place, Events” składało się z codziennego procesu uchwytywania fragmentów materialnej rzeczywistości aparatem i odtwarzania ich ponownie w rzeczywistości jako fotografie drukowane na miejscu w formie instalacji fotograficznej site-specific. Jako fotoksiążka tom ten ma na celu na nowo zaangażować krytyczną perspektywę Takumy Nakahirā wypracowaną w Paryżu w 1971 roku, a nie jedynie odtworzyć oryginalną instalację. W 1973 roku, dążąc do zerwania z przeszłością i odrzucenia własnej fotografii do tego momentu, Nakahira spalił większość swoich negatywów i odbitek. Na szczęście, a być może celowo nie spalono, negatywy odpowiadające „Circulation: Date, Place, Events” zostały zachowane. Istnieje około dziewięćset osiemdziesiąt wyciętych negatywów 35 mm (czarno‑białych) oraz czterdzieści osiem pozostających odbitek potwierdzonych jako część fotografii wykonanych i pokazanych przez Takumę Nakahirę w zgłoszeniu „Circulation: Date, Place, Events” na Siódmej Biennale w Paryżu. Edycja i kompozycja tego tomu, który łączy w sobie przede wszystkim fotografie potwierdzone jako wystawione oraz te, które nie zostały potwierdzone, opiera się na analizie daty i godziny naświetlenia oraz stanu ich ekspozycji podczas instalacji znajdującej się w istniejących materiałach fotograficznych i pokrewnych. Odbitki wykonane z oryginalnych negatywów do drukowania tego tomu zostały wyprodukowane przez fotografa Osamu Kanemurę z uwzględnieniem pierwotnych celów pracy.