Miquel Torner de Semir (1938) - Equilibrio floral

Pictura Subastas prezentuje to wspaniałe dzieło sztuki należące do Miquel Torner de Semir, które przedstawia ekspresyjną siłę codzienności, przekształcając zwykły bukiet kwiatów w afirmację życia, koloru i emocji. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.

· Wymiary pracy: 65x54x2 cm.
Oleje na płótnie podpisane odręcznie przez artystę w dolnym lewym rogu, Miquel Torner de Semir.
Przedmiot znajduje się w dobrym stanie zachowania.

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.

Ważna uwaga: dołączone fotografie stanowią integralną część opisu partii.

Obraz zostanie profesjonalnie zapakowany przez eksperta IVEX, z użyciem wysokiej jakości materiałów zapewniających jego ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego opakowania, jak i sam transport.
Wysyłka zostanie zrealizowana za pośrednictwem Correos lub GLS z możliwością śledzenia. Dostępne wysyłki na poziomie międzynarodowym.



Ten obraz przedstawia żywiołową i ekspresyjną martwą naturę, w której bukiet kwiatów staje się absolutnym centerm kompozycji. Kwiaty, ułożone w sposób zwarty i frontalny, zdają się patrzeć bezpośrednio na widza, tworząc poczucie niemal ludzkiej bliskości. Nie chodzi o delikatne czy dekoracyjne ułożenie, lecz o silną, afirmowaną obecność, gdzie każdy kwiat domaga się swojego miejsca w całej kompozycji.
Wazon, który trzyma bukiet, działa jako stabilna i cicha baza wobec górnej eksplozji barw. Jego kształt jest prosty i nieco nieregularny, co wzmacnia poczucie autentyczności i spontaniczności. Choć nie jest jedynie podporą, wazon aktywnie uczestniczy w kompozycji, wizualnie równoważąc intensywność kwiatów i wnosząc poczucie ciężaru oraz zakorzenienia.
Kwiaty tworzą się z okrągłych, zaokrąglonych kształtów, z jasnym środkiem otoczonym przez pierścienie koloru ciepłego, które oscylują między żółtym, pomarańczowym a czerwonym. Te odcienie łączą się z intensywną zielenią liści, tworząc żywe kontrasty, które przekazują energię i witalność. Każdy kwiat wydaje się inny, ale wszystkie ze sobą dialogują, tworząc harmonijny zestaw w swojej różnorodności.
Tło dzieli się na duże pola koloru, które nadają strukturę i głębię scenie. Zimne i ciepłe odcienie przeciwstawiają się sobie i dopełniają się, tworząc napięcie wizualne, które uwypukla postać centralną. Nie jest to tło neutralne ani pasywne, lecz przestrzeń, która podtrzymuje i wzmacnia obecność bukietu, nadając całości charakter i osobowość.
Powierzchnia i formy nie dążą do doskonałości ani do drobiazgowego szczegółu, lecz do wyrażenia bezpośredniego. Da się wyczuć wolę uproszczenia i syntezy, gdzie istotne nie jest oddanie rzeczywistości, lecz siła wizualna i emocjonalna całości. Obraz przekazuje poczucie kontrolowanej spontaniczności, jakby scena została uchwycona w szczerym, twórczym impulsie.
Kompozycja zaprasza do spokojnej kontemplacji, w której widz odkrywa z każdym spojrzeniem nowe niuanse koloru i kształtu. Pomimo pozornej prostoty dzieło posiada niezwykłą głębię emocjonalną, przywołując zarówno żywiołową radość kwiatów, jak i pewną powagę zawartą w jego frontalnej i bezpośredniej kompozycji.
Ogółem obraz przekształca codzienną scenę w potężny i ekspresyjny, w którym kolor, kształt i materia łączą się, aby przekazać witalność, obecność i intensywne emocjonalne połączenie z prostotą.