Jean Claude (XX) - Abri vert

Pictura Subastas prezentuje to wspaniałe dzieło sztuki należące do Jean Claude'a, które przedstawia intymny i cichy las jako symbol spokoju, introspekcji i głębokiego połączenia z naturą. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.

· Wymiary z ramą: 44x44x3 cm.
· Wymiary bez ramy: 40x40 cm.
· Olej na płótnie podpisany odręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu, Jean Claude.
Przedmiot znajduje się w dobrym stanie zachowania.
Dzieło sprzedawane jest z piękną ramą (wliczoną w aukcję jako prezent).

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.

Ważna uwaga: dołączone fotografie stanowią integralną część opisu partii.

Obrazek zostanie profesjonalnie zapakowany przez eksperta z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu materiałów wysokiej jakości, aby zapewnić jego ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego pakowania, jak i sam transport.
Wysyłka zostanie zrealizowana przez Correos, GLS lub NACEX z możliwością śledzenia. Dostępne wysyłki na skalę międzynarodową.



Ta obraz wprowadza nas w głąb gęstego i cichego lasu, gdzie przyroda ukazuje się jako żyjąca przestrzeń, otaczająca i niemal święta. Scenę dominuje wysokie pnie drzew, które wznoszą się stanowczo, tworząc poczucie pionowości, które prowadzi spojrzenie ku górze, podczas gdy ziemia rozwija się w łagodnych pochyłości pokrytych odcieniami ziemi i zieleni. Od pierwszych chwil atmosfera zachęca do kontemplacji i wyciszenia, jakby widz właśnie wkroczył w miejsce odosobnione od codziennego świata.
Światło odgrywa zasadniczą rolę w kompozycji. Przenika między drzewami delikatnie, tworząc jasne prześwity, które kontrastują z ciemniejszymi partiami lasu. To światło nie jest jednolite, lecz zmienne i fragmentaryczne, co wzmacnia wrażenie głębi i tajemnicy. Jasne prześwity wydają się wyznaczać naturalną ścieżkę, która wnika w scenę, sugerując intymny, niemal duchowy spacer przez krajobraz.
Obróbka gleby i roślinności niskiej przekazuje bogactwo wizualne. Zieleń, ochra i żółcie mieszają się organicznie, przywołując mchy, wilgotne liście i żyzną ziemię. Teren wydaje się nieco pochylony, co dodaje dynamizmu i łamie wszelką sztywność kompozycyjną. W niektórych miejscach powierzchnia odbija światło, sugerując obecność wilgoci lub małego strumienia, co dodaje całości wymiar sensoryczny.
Drzewa, z solidnymi pniami i korunami, które są bardziej sugestywne niż wyraźnie zdefiniowane, pełnią rolę prawdziwych bohaterów. Nie występują jako elementy izolowane, lecz jako część powiązanej całości, w której każda forma dialoguje z następną. Gałęzie i przestrzenie między pniami tworzą rytm wizualny, który na przemian łączy gęstość z otwartością, umożliwiając oku odpoczywanie i naturalne poruszanie się po scenie.
Brak postaci ludzkich wzmacnia introspektywny charakter obrazu. Las ukazuje się jako autonomiczna przestrzeń, wcześniejsza i obca człowiekowi, w której czas zdaje się płynąć inaczej. Ta nieobecność ludzi nie wywołuje pustki, lecz pełnię: przyroda sama sobie wystarcza, przekazując spokój, równowagę i głębokie poczucie trwałości.
Ogólnie rzecz biorąc, obraz ten stanowi poetycką i otulającą wizję lasu jako schronienia ciszy i kontemplacji, gdzie światło, ziemia i drzewa łączą się, aby przekazać głębokie połączenie z naturą.