Rita Martorell (1971) - Retrato en calma

Pictura Subastas przedstawia to wspaniałe dzieło sztuki należące do Rity Martorell, które przedstawia intymny i poetycki portret kobiecy, w którym kolor i wyraz przekazują spokój, introspekcję i głębokie połączenie emocjonalne. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.

· Wymiary ramy: 56x61x6 cm.
· Wymiary dzieła: 24×31 cm.
· Olej na desce, podpisany ręcznie przez artystę w lewym rogu obrazu.
Przedmiot znajduje się w dobrym stanie zachowania.
Dzieło jest sprzedawane z piękną ramą i szkłem ochronnym (wliczonym w cenę jako prezent w ramach aukcji).

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.

Ważna uwaga: dołączone fotografie stanowią integralną część opisu partii.

Obrazek zostanie profesjonalnie zapakowany przez eksperta z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu materiałów wysokiej jakości, aby zapewnić jego ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego pakowania, jak i sam transport.
Wysyłka zostanie zrealizowana przez Correos, GLS lub NACEX z możliwością śledzenia. Dostępne wysyłki na skalę międzynarodową.



Ten obraz przedstawia portret kobiecy naładowany wrażliwością i liryką, w którym postać wyłania się z otoczenia chromatycznego, żywiołowego i otulającego. Twarz, spokojna i nieco introspektywna, stanowi centralny punkt kompozycji, przyciągając uwagę widza od pierwszego momentu. Wyraz twarzy jest łagodny, powściągliwy, jakby postać była pogrążona w myśli intymnej lub w milczącym wspomnieniu, przekazując spokojną, melancholijną i delikatną atmosferę.
Szeroki kapelusz, który częściowo zasłania głowę, dodaje postaci poetyckiego i ochronnego charakteru. Nie działa tylko jako element opisowy, lecz jako rama otaczająca twarz i integrująca ją z tłem. Jego krzywe formy dialogują z objętościami otoczenia, tworząc wrażenie ciągłości między postacią a przestrzenią ją otaczającą. Ten element wzmacnia ideę schronienia i intymności, jakby postać chroniła się przed światem zewnętrznym.
Użycie koloru jest głęboko ekspresyjne i emocjonalne. Odcienie niebieskiego, zieleni, ochry i pomarańczy nakładają się na siebie i mieszają w sposób swobodny, tworząc żywą i dynamiczną atmosferę. Te kolory nie dążą do realistycznej reprezentacji, lecz przekazują stany emocjonalne i doznania. Kontrastowe zestawienia barw nadają kompozycji witalność i wzmacniają obecność postaci, która wydaje się wyłaniać z samego koloru, bardziej niż być po prostu na nim umieszczoną.
Elementy floralne towarzyszące postaci wnoszą delikatny kontrapunkt symboliczny. Te kwiaty, ledwie sugerowane, lecz pełne życia, wprowadzają poetycki wymiar, który nawiązuje do natury, kruchości i ulotnego piękna. Działają jako emocjonalne przedłużenie portretu, wzmacniając wrażenie słodyczy i kontemplacji, które emanuje z całości.
Tło, daleko od bycia prostym wsparciem, aktywnie uczestniczy w kompozycji. Jego płynne i gestualne formy otaczają postać i integrują ją z niemal senną przestrzenią. Nie ma wyraźnego oddzielenia między figurą a otoczeniem, co sugeruje fuzję między wewnętrznym światem postaci a przestrzenią ją otaczającą. Ta przestrzenna dwuznaczność zaprasza widza do interpretowania sceny z perspektywy emocjonalnej, a nie narracyjnej.
Ogółem obraz stanowi intymny i ekspresyjny portret, w którym kolor, kształt i emocje łączą się, by przekazać uczucie spokoju, refleksji i delikatnej poezji.