Post-impressionist school (XX) - Work in the field

Pictura Subastas przedstawia to magnificzne dzieło sztuki należące do szkoły postimpresjonistycznej, które ukazuje cichą harmonię między człowiekiem a naturą poprzez scenę pracy wiejskiej owianą spokojem i światłem. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.

· Wymiary z ramą: 40×35×4 cm.
· Wymiary bez ramy: 27x22 cm.
Oleje na płótnie podpisane ręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu dzieła.
Przedmiot znajduje się w dobrym stanie zachowania.
Dzieło sprzedawane jest z piękną ramą (wliczoną w aukcję jako prezent).

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.

Ważna uwaga: dołączone fotografie stanowią integralną część opisu partii.

Obrazek zostanie profesjonalnie zapakowany przez eksperta z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu materiałów wysokiej jakości, aby zapewnić jego ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego pakowania, jak i sam transport.
Wysyłka zostanie zrealizowana przez Correos, GLS lub NACEX z możliwością śledzenia. Dostępne wysyłki na skalę międzynarodową.



To dzieło umieszcza nas w szerokim krajobrazie wiejskim skąpanym w miękkim, otulającym świetle, gdzie scena rozwija się w ciszy i spokoju. Widok gubi się wśród rozciągniętej, niskiej i kolorowej roślinności, traktowanej z wrażliwością, która premiuje atmosferę nad precyzyjną szczegółowością. Od pierwszego momentu obraz przekazuje uczucie spokoju i pracy powolnej, jakby czas płynął wolniej pod jasnym i otwartym niebem.
W centrum kompozycji wyróżniają się dwie postacie ludzkie zintegrowane w naturalny sposób z otoczeniem. Ich ciała, lekko pochylone, sugerują aktywność związaną z ziemią, prawdopodobnie praca rolnicza wykonywana cierpliwie i z pokorą. Nie są postaciami pierwszoplanowymi w sensie heroicznym, lecz dyskretnymi obecnościami, niemal pochłoniętymi przez otaczający krajobraz, co wzmacnia ideę bliskiej relacji między człowiekiem a naturą.
Pole rozciąga się w sekwencji plam chromatycznych, które przywołują dzikie kwiaty, uprawy lub zioła w różnych stanach. Odcienie zieleni, żółci, ochry i czerwieni łagodnie ze sobą współgrają, tworząc barwny, lecz zrównoważony dywan. Ta bogata gama barw nie jest przytłaczająca, lecz wnosi poczucie życia i płodności, jakby gleba oddychała i nieustannie odradzała się.
Niebo, szerokie i bezchmurne, zajmuje istotną część kompozycji i przyczynia się do odczucia przestronności i spokoju. Jego jasny, nieco rozmyty odcień otacza scenę jednorodnym światłem, bez gwałtownych kontrastów. To światło wydaje się łagodzić kształty i jednoczyć wszystkie elementy obrazu, wzmacniając atmosferę łagodności i ciągłości między ziemią a niebem.
Dzieło nie ma na celu opisywać konkretnego miejsca ani dokładnego momentu, lecz przywołać uniwersalne doświadczenie: codziennej pracy w kontakcie z naturą. Wszystko na scenie wydaje się płynąć w harmonii, bez napięcia ani dramatyzmu, jakby było wspomnieniem lub impresją utraconą w pamięci. Prostota sceny staje się tym samym jej największą siłą ekspresyjną.
Ogółem obraz ukazuje poetycką i spokojną wizję świata wiejskiego, w którym postać ludzka i krajobraz zlewają się w wspólne odczucie równowagi, milczącego wysiłku i głębokiego związku z ziemią.