Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract diptych - framed - 43 x 33 cm

Eugène Eechaut (1928-2019)

Atrament na papierze, podpisany (stempel pracowni) i datowany.

Te dwa dzieła papierowe autorstwa Eechauta wykonane są tuszem na papierze i koncentrują się na rytmie, strukturze i powtarzaniu. Składają się z warstwowych liniowych siatek i nakładających się prostokątnych ram, a kompozycje przywodzą na myśl elementy architektoniczne, rusztowania lub abstrakcyjne konstrukcje zawieszone w płaszczyźnie obrazu.

Podobnie jak Piet Mondrian, który na początku XX wieku przesuwał się od przedstawienia figuratywnego ku abstrakcji, poprzez motyw drzewa przekształcającego się w siatkę, Eechaut także czerpie z drzew i struktur przypominających siatkę jako form przejściowych. Drzewa i kratownice powtarzają się w całej jego praktyce i stały się rozpoznawalną częścią jego osobistego języka wizualnego, interpretowaną w jego własny, charakterystyczny sposób.

Ciemne, solidne elementy konstrukcyjne kontrastują z delikatniejszymi liniowymi polami, tworząc równowagę i napięcie przestrzenne poprzez powtórzenia i wariacje. Ograniczona paleta barw oraz precyzyjna kreska podkreślają porządek, jasność i kontrolę kompozycyjną.

Oprawione w czarne maty i szkło, te prace podkreślają spokojny rygor i strukturalne skupienie języka graficznego Eechauta.

Wymiary z prostą ramą i szybą wynoszą 43 × 33 cm


O artyście

Eugène Eechaut (1928–2019) był belgijskim artystą, którego kariera rozwijała się na rozdrożu wyobraźni, dyscypliny technicznej i dialogu artystycznego. Zyskał uznanie w 1958 roku, kiedy otrzymał pierwsze wyróżnienia od Europejskiego Centrum Sztuki i Estetyki. Na początku swojej kariery Eechaut został członkiem kolektywu artystycznego JECTA, wpływowej belgijskiej grupy, do której należał René Magritte. Jego udział w tym kręgu potwierdzają dwa zachowane wycinki prasowe dokumentujące wspólne wystawy i działalność zawodową w ramach grupy.

Od lat 60. XX wieku Eugène Eechaut stał się stałym uczestnikiem wystaw w Galerii Tamara PFEIFFER w Brukseli, miejscu międzynarodowo uznawanym za prezentowanie czołowych postaci sztuki nowoczesnej i awangardowej. Zachowana karta zaproszenia z sezonu wystawowego 1968–1969 potwierdza, że Eechaut wystawiał się w tej samej galerii u boku takich wybitnych artystów jak Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac i Félix Labisse. Te archiwalne materiały wyraźnie pokazują, że Eechaut dzielił przestrzeń wystawową z jednymi z najistotniejszych artystów XX wieku.

W trakcie swojej kariery artystycznej Eechaut rozwinął kilka charakterystycznych i rozpoznawalnych stylów artystycznych, zamiast trzymać się jednego języka wizualnego. Jego prace charakteryzują się ewoluującymi paletami kolorów i silnym poczuciem struktury, łącząc elegancję z wyrazistą swobodą. Stopniowo udoskonalał i opanowywał techniki tuszowe, osiągając wysoki poziom precyzji i kontroli, które stały się wyróżniającym elementem jego tożsamości artystycznej.

Pomimo konsekwentnej działalności wystawienniczej i uznania zawodowego, Eugène Eechaut pozostał wyraźnie dyskretny i chroniący swoją pracę, rzadko oferując swoje dzieła na sprzedaż — nawet wśród własnej rodziny. To osobiste podejście przyczyniło się do rzadkości jego dzieł na rynku dzisiaj. Poparte archiwalnymi dokumentami, zaproszeniami na wystawy i zapisami prasowymi, dziedzictwo Eugène'a Eechaut’a wyłania się jako spuścizna zdyscyplinowanego i oryginalnego artysty, mocno osadzonego w europejskiej scenie artystycznej i w bezpośrednim dialogu z niektórymi z jej najbardziej cenionych postaci.

Będzie dobrze zapakowane, chronione i ubezpieczone.