Peintre et graphiste allemand formé successivement à Leipzig, Karlsruhe, Berlin et Munich, dans la classe de Franz von Stuck, Leo Rauth appartient à la génération qui, à la veille de la Première Guerre mondiale, renouvelle la peinture figurative par une attention accrue à la lumière artificielle, au décoratif et à la modernité urbaine. Après des séjours d’étude à Paris et à Venise, il s’impose rapidement sur la scène artistique de Leipzig à partir de 1909, avant sa disparition prématurée en 1913. La **vue nocturne de Venise** s’inscrit dans un contexte où la cité lagunaire constitue un motif majeur de la peinture européenne, perçue à la fois comme lieu de mémoire, de théâtre et d’expérimentation picturale. À l’orée du XXᵉ siècle, Venise de nuit concentre les recherches sur les effets lumineux, les reflets aquatiques et la transformation de l’espace urbain par l’éclairage moderne, thèmes partagés par de nombreux artistes issus du symbolisme tardif et des courants décoratifs. Cette œuvre revêt une importance particulière dans la production de Rauth en ce qu’elle transpose, hors du monde du carnaval et du spectacle, ses préoccupations essentielles sur la mise en scène de la lumière et de l’atmosphère. Le sujet vénitien lui permet de conjuguer tradition iconographique et sensibilité moderne, en accord avec les attentes d’une époque fascinée par les villes historiques réinterprétées à travers le prisme de la modernité. Elle témoigne ainsi de l’inscription de Rauth dans les débats artistiques contemporains autour du nocturne, de la perception et de la ville comme motif pictural autonome. Membre de la Leipziger Secession et du Deutscher Künstlerbund, Rauth développe une œuvre rare, aujourd’hui peu représentée sur le marché, dont cette peinture constitue un jalon significatif dans la compréhension de son positionnement artistique au sein de la peinture allemande des années 1900–1910.