Tusya Lav (1994) - Awakening






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 125387
Doskonała ocena na Trustpilot.
Malarstwo akrylowe Tusya Lav (1994), tytuł Awakening, kubistyczny styl, 70 cm wysokości, 50 cm szerokości, podpisane, edycja oryginalna, datowane od 2020 roku, w doskonałym stanie, wyprodukowane w Niemczech.
Opis od sprzedawcy
Sztuka, która demaskuje i kwestionuje – kubistyczna refleksja nad kobiecością.
Ta praca nie jest zwykłą zabawą kolorem i formą.
To oświadczenie artystyczne – prowokujące, wielowarstwowe i bezkompromisowe.
Przez perspektywę kubizmu organicznie wyglądające elementy są rozkładane na ostre fragmenty, ponownie układane i zagęszczane w potężną, dynamiczną kompozycję rzeźbiarską.
Formensprache
Centralna postać irytuje i jednocześnie fascynuje.
Nie jest bezpośrednio uchwytne – świadomie złamane, abstrakcyjne i na nowo wymyślone.
Ostre linie i nakładające się powierzchnie wywołują napięcie między bliskością a obcością, między ciałem a konstrukcją.
Świat kolorów
Odcienie ziemiste i jasna czerwień nawiązują do ciepła, zmysłowości i fizycznej obecności.
Ciemne odcienie niebieskiego tworzą wyraziste kontrasty – jak cienie, które ramują temat z głębią i naciskiem.
Interpretacja
Ten obraz zadaje pytania – i nie daje prostych odpowiedzi.
To gra z tabu społecznymi, z utrwalonymi wyobrażeniami o kobiecości i z rolą ciała w sztuce.
To jest wizualna rozmowa o tożsamości, formie i kulturowym postrzeganiu.
Dla kolekcjonerów z pasją i przestrzeni z charakterem.
Dla galerii, które prezentują wyraźne stanowiska.
Dla kolekcji, które postrzegają sztukę jako intelektualne zaangażowanie.
Dla miejsc, które nie tylko zdobią, ale także zapraszają do dialogu.
Dzieło, które nie jest tylko oglądane, lecz kwestionowane.
Sztuka, która demaskuje i kwestionuje – kubistyczna refleksja nad kobiecością.
Ta praca nie jest zwykłą zabawą kolorem i formą.
To oświadczenie artystyczne – prowokujące, wielowarstwowe i bezkompromisowe.
Przez perspektywę kubizmu organicznie wyglądające elementy są rozkładane na ostre fragmenty, ponownie układane i zagęszczane w potężną, dynamiczną kompozycję rzeźbiarską.
Formensprache
Centralna postać irytuje i jednocześnie fascynuje.
Nie jest bezpośrednio uchwytne – świadomie złamane, abstrakcyjne i na nowo wymyślone.
Ostre linie i nakładające się powierzchnie wywołują napięcie między bliskością a obcością, między ciałem a konstrukcją.
Świat kolorów
Odcienie ziemiste i jasna czerwień nawiązują do ciepła, zmysłowości i fizycznej obecności.
Ciemne odcienie niebieskiego tworzą wyraziste kontrasty – jak cienie, które ramują temat z głębią i naciskiem.
Interpretacja
Ten obraz zadaje pytania – i nie daje prostych odpowiedzi.
To gra z tabu społecznymi, z utrwalonymi wyobrażeniami o kobiecości i z rolą ciała w sztuce.
To jest wizualna rozmowa o tożsamości, formie i kulturowym postrzeganiu.
Dla kolekcjonerów z pasją i przestrzeni z charakterem.
Dla galerii, które prezentują wyraźne stanowiska.
Dla kolekcji, które postrzegają sztukę jako intelektualne zaangażowanie.
Dla miejsc, które nie tylko zdobią, ale także zapraszają do dialogu.
Dzieło, które nie jest tylko oglądane, lecz kwestionowane.
