Keith Haring (1958-1990) (after) - "Untitled, 1985" - (50x50cm)





| € 21 | ||
|---|---|---|
| € 12 | ||
| € 11 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 125857
Doskonała ocena na Trustpilot.
Keith Haring (1958–1990) (after), autoryzowana giclée na papierze aquarelowym (~300 g/m²), 50 × 50 cm, kolory czerwony, biały i czarny, okres 2010–2020, edycja oryginalna, doskonały stan, stemka na odwrocie.
Opis od sprzedawcy
- Keith Haring (after), autoryzowana giclée na papierze akwarelowym (około 300 g/m² - odnosi się do grubości/gęstości papieru). Lata 2000.
- Copyright Keith Haring Foundation, McGaw Graphics. Na licencji Artestar New York.
- Stempel na odwrocie.
Rozmiar: 50 x 50 cm.
- Stan: doskonały. Nigdy nieoprawiany, nigdy nieeksponowany.
Keith Haring był amerykańskim artystą, znanym z żywych, ikonicznych obrazów, które stały się synonimem języka wizualnego lat 80. Urodził się w 1958 roku w Reading w Pensylwanii, a następnie przeprowadził się do Nowego Jorku, aby uczęszczać do School of Visual Arts. Szybko stał się ważną postacią w scenie kulturalnej Downtown, obok takich współczesnych mu artystów jak Jean-Michel Basquiat i Andy Warhol.
Sztuka Haringa wyróżnia się odważnymi liniami, żywymi kolorami i dynamicznymi postaciami. Zaczął rysować na stacjach metra w Nowym Jorku, używając pustych paneli reklamowych jako płótna do rysunków kredą. To publiczne podejście do sztuki było zarówno jego osobistą pasją, jak i aktem politycznym, czyniąc jego obrazy dostępnymi dla różnorodnej publiczności.
Jego prace często przekazywały społeczne przesłania, opowiadając się za bezpiecznym seksem, świadomością AIDS i antyapartheidowymi inicjatywami. Pomimo że jego kariera została przerwana przez przedwczesną śmierć z powodu powikłań związanych z AIDS w 1990 roku w wieku 31 lat, wpływ Haringa przetrwał.
Dziś dzieła Keitha Haringa są wysoce cenione i nadal osiągają wysokie ceny na aukcjach. Jego prace są nie tylko doceniane za ich estetyczne i kulturowe znaczenie, ale także za żywiołowe świętowanie życia i poruszające komentarze społeczne. Sztuka Haringa pozostaje na wystawach w głównych muzeach na całym świecie i nadal przemawia do nowych pokoleń.
Keith Haring stoi obok innych wielkich mistrzów współczesnej sztuki, takich jak Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Kenny Scharf czy Richard Hambleton. Język wizualny Haringa, od razu rozpoznawalny, charakteryzował się grubymi liniami, żywymi kolorami i symbolicznymi postaciami, zbliżając sztukę wysoką do kultury popularnej, pozostawiając trwały wpływ na współczesną ekspresję wizualną.
Haring jest uważany za ikonę wizualnej kultury końca XX wieku, porównywalną z innymi ważnymi postaciami kultury, takimi jak Pablo Picasso, Henri Matisse, Banksy, David Hockney, Damien Hirst czy Jeff Koons, zarówno ze względu na jego znaczenie kulturowe, jak i na trwałe międzynarodowe zapotrzebowanie oraz wysoką wycenę rynkową jego prac.
Historie sprzedawców
- Keith Haring (after), autoryzowana giclée na papierze akwarelowym (około 300 g/m² - odnosi się do grubości/gęstości papieru). Lata 2000.
- Copyright Keith Haring Foundation, McGaw Graphics. Na licencji Artestar New York.
- Stempel na odwrocie.
Rozmiar: 50 x 50 cm.
- Stan: doskonały. Nigdy nieoprawiany, nigdy nieeksponowany.
Keith Haring był amerykańskim artystą, znanym z żywych, ikonicznych obrazów, które stały się synonimem języka wizualnego lat 80. Urodził się w 1958 roku w Reading w Pensylwanii, a następnie przeprowadził się do Nowego Jorku, aby uczęszczać do School of Visual Arts. Szybko stał się ważną postacią w scenie kulturalnej Downtown, obok takich współczesnych mu artystów jak Jean-Michel Basquiat i Andy Warhol.
Sztuka Haringa wyróżnia się odważnymi liniami, żywymi kolorami i dynamicznymi postaciami. Zaczął rysować na stacjach metra w Nowym Jorku, używając pustych paneli reklamowych jako płótna do rysunków kredą. To publiczne podejście do sztuki było zarówno jego osobistą pasją, jak i aktem politycznym, czyniąc jego obrazy dostępnymi dla różnorodnej publiczności.
Jego prace często przekazywały społeczne przesłania, opowiadając się za bezpiecznym seksem, świadomością AIDS i antyapartheidowymi inicjatywami. Pomimo że jego kariera została przerwana przez przedwczesną śmierć z powodu powikłań związanych z AIDS w 1990 roku w wieku 31 lat, wpływ Haringa przetrwał.
Dziś dzieła Keitha Haringa są wysoce cenione i nadal osiągają wysokie ceny na aukcjach. Jego prace są nie tylko doceniane za ich estetyczne i kulturowe znaczenie, ale także za żywiołowe świętowanie życia i poruszające komentarze społeczne. Sztuka Haringa pozostaje na wystawach w głównych muzeach na całym świecie i nadal przemawia do nowych pokoleń.
Keith Haring stoi obok innych wielkich mistrzów współczesnej sztuki, takich jak Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Kenny Scharf czy Richard Hambleton. Język wizualny Haringa, od razu rozpoznawalny, charakteryzował się grubymi liniami, żywymi kolorami i symbolicznymi postaciami, zbliżając sztukę wysoką do kultury popularnej, pozostawiając trwały wpływ na współczesną ekspresję wizualną.
Haring jest uważany za ikonę wizualnej kultury końca XX wieku, porównywalną z innymi ważnymi postaciami kultury, takimi jak Pablo Picasso, Henri Matisse, Banksy, David Hockney, Damien Hirst czy Jeff Koons, zarówno ze względu na jego znaczenie kulturowe, jak i na trwałe międzynarodowe zapotrzebowanie oraz wysoką wycenę rynkową jego prac.

